惊喜!
No.7 除了稍微用力刻意了一点外,都很好了,特别是小孩子的英文,最后的反高潮处理也很高级,林嘉欣是真漂亮。
我们东亚的亲密关系似乎永远也跳脱不出以爱为名的责任、伤害与磨砺。
虽然讲的家庭,其实更多的是触动了一部分人的怀旧吧,2003年当时台湾怎么有还不如我在武汉的感觉。
75/100 在陷入以家庭为主域的内外冲突的莫比乌斯循环中留存了一丝和解,不仅是与他的,也有自我的
刻意设计的情节与台词还是有点多,最后困局的解决也显得过于简单,但不妨碍整体情感表达的真诚质朴。在疫情癌症阶级跌落三重阴云笼罩下濒临分崩离析的家庭,虽然成员们坚信都深爱着其他人,也都愿意为此付出努力,但这种努力换来的却是愈加激烈的争吵与怨恨。美国女孩说的不只是姐姐妹妹,更说的是亲身体验梦境破碎跌回人间的母亲,她们都想成为美国原野上的马,最终却要接受自己不过是台湾铁笼中的鸟这一残酷现实。很私人很具有历史感的文本,却因为当下的covid疫情具有了一种现实感,又因为这种家人间爱恨交织的复杂情感具有了普世性。
片中最为恐怖的是母亲的处境,可以发现直到影片末尾一家人都没有人给她提供任何层面的情绪支持,在拍的极为令人不适的逼仄家庭戏中宛若绝望的困兽。导演推翻了一个顺拐的母爱演讲解法,却给出了一个并没有好多少的出口,关于母亲和女儿的困境给出的答案是如此浮皮潦草,就和这里面对于周杰伦蔡依林歌曲单调的使用一样令人遗憾。
妈妈真的又温柔又坚韧😢从这部电影你就能看到普通台湾家庭和大陆家庭的区别,尽管大家都受到传统的亚洲文化的影响,但她们能很坦然地说出“妈妈爱你”。
影片将家庭之苦与生活之难表现得淋漓尽致,尤其是,本以为是这个家庭中的最为坚强的爸爸,在听到小女儿终于无恙时,在楼道无人处止不住的抽泣。原来,成年人的崩溃如雪崩,猝然之间,可以毁灭所有平静的场景。
除了具体故事所映射出来的关于母女的情感距离与家长里短之外,实际上当视点置于女儿身上时,她身上出现了一种独属于台湾这方土地的溯源困境,历史的归属问题叠加到这个家庭之中,在女儿的挣扎上得以具体显现。
这一代应该刚好是侯孝贤镜头下天天说去美国的那代人,以及他们的孩子。很多跨文化或者说移二代的文化冲突细节,就好像在开上帝视角看一家人过日子。然而总觉得少了点什么。
非常动人,几位小演员的表演非常好,作为导演第一部长片来说有很多值得学习的地方,尤其是那种人物虚焦的状态,反而突出了生活本身。但很遗憾的是导演想要的有些多,包括两种意识形态的冲突、宗教体系的差异,家庭中个人的故事展开,都没有能够交代,但瑕不掩瑜,很好
不及预期。远置疫症背景,浅表文化议题,核心还是围绕家庭关系做文章,新意欠奉。论主题表达与时下性的确败于老练的钟孟宏,但细节处理与表演上又甩开《瀑布》一大截。
若不是略显仓促的结尾,值得四星。小演员仿佛是牯岭街里的小明,浑然天成。
生孩子真的不一定会幸福,家庭的表象如墙上的企鹅家族一样紧密,实质却必须让每个人都各得其所才有延续的可能,而在以不稳定为主要特征的现代社会中,这种期望又经常会落空。
比起愛,這一家人更懂什麼是恨。喜歡這部片細水長流的講述方式,到最後也沒有所謂的和解。看了導演的訪問,她說這部片沒有一場戲是虛構的,所以這種自傳式的情感故事衝擊力很大。話說大女兒在網咖裡聽的那首是周杰倫的什麼歌?(😢)
只要是母女电影给我感触都很深… SARS 还有文化差异 很细腻
有很多不成熟,泛泛而谈没有伸展开手脚的地方,但在靠近-远离,争吵-缓和,要崩不崩,要解不解的内部结构里反复纠缠出了亲人关系状态里的“临界”风景。
夹在美国和大陆中间的台湾。白马处想起《鱼缸》但运镜完全不同。一个无法好好沟通说话的家庭其实很常见,不能称之为用力过猛,但能达到这样频繁歇斯底里式日常交流的亲人之间大概率是不可能再拥有结尾处掏耳朵的场景的,他们拥有的是曾经相亲相爱的回忆,并且绝对与当下是割裂的。这个结尾设置暴露出剧本的落入俗套,大大地减一分。
成长具有一系列共性的情绪符号:反叛和驯服,救赎和引导
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