被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
故事很简单，打斗也很简单，但是布局和构思不简单，谢苗的演技也算是到位。现在这种影片还是有市场的吗？我感觉现在的观众，看脸比看剧情更让他们有兴趣。
当然《荒原》要比这部网大强多了，但这部网大又要比其他网大以及如今很多电视剧里的慢镜头武打要强太多太多了。
太无趣了，情节实在有些离谱，一个杀了这么多人的盲人真的能有这么厉害，如此高调，想去哪去哪，想一打几十就通通打死，太不符合常理。故事单薄，也没啥演技。有几个画面场景还可以，如最后的雪夜，有点舞台剧感觉。看到太多武侠电影大作的影子了。太单薄了。
没脑的少年很可怕，也很好骗······当然也很短命·······
当然《荒原》要比这部网大强多了，但这部网大又要比其他网大以及如今很多电视剧里的慢镜头武打要强太多太多了。
这部电影一眼可见的瑕疵并不少，但我仍然希望未来国内可以多一些这种电影。电影的好坏与否与许多因素息息相关，但国内烂片充斥的一个重要原因是制片方根本没把观众当成一个人来对待，喜欢赚快钱的思想已经荼毒了整个商业生态，很少有人愿意认认真真制作一部商业电影，很多院线电影还真是远远比不上这部网络大电影呢。
还不错，虽然故事简单到极点，甚至有点粗糙，但至少讲好了一个故事。而且这部网大最大最吸引人的亮点其实是打戏，上次看到这么爽的打戏还是在吴彦祖演的美剧《荒原》里。
在国产同类型中算是中上乘作品，进一步说明，很多电影还是故事讲得太长太烂。
葡萄美酒夜光杯，谢苗，梅姑故去，李连杰垂垂老矣，你加油！
很久没有看过这么简单但是精彩的电影了，贪多嚼不烂，一个导演认真打磨一个故事真的很棒，大道至简。画面也很美，雪中杀人，酒➕火焰，剑法流畅，谢苗太帅了！李连杰来客串下那就太棒了！
打戏干净凌厉，画风质感十足，叙事短小精悍，这样比电影精良的网大，看后依旧回味无穷。
4星，7分
安史之乱之后的时空表达很清晰。楼兰斩、挫骨手，听力，很不错了。6元值。请马伯庸来铺垫故事，就完美了。
在祭坛外跳舞，给爷整出戏了，群演你特么怎么找的😂
当然这里要再强调一下，浪人形象这绝不是日本的东西，这是唐朝，懂得自然懂，我说的日漫影响是谢苗的人物基本就是座头市加浪客剑心的结合，绝招不就是天翔龙闪吗
网大的投资水平，换来风格化十足的。甚至可以系列化的主题；一双错骨手、一把听风刀、一招楼兰斩，中国版座头市；“杀死一个人要偿命，杀一万个人就不用了，这么简单的道理你不懂吗”；
谢苗现在是不是网大动作电影首席男星？故事依旧简单，盲剑客的设定不由让人想到座头市，最后决战秒小喽啰那一下怎么这么像志志雄？和时装片相比，眼盲的设定放在武侠片里非常合适，因为几乎没有啥影响，甚至还能激发出远超常人的嗅觉和听觉（不过反派屠杀酒家女时那么大动静他竟然没听到，所以説编剧还得再下点功夫啊），动作设计简洁明快，剧情一目了然，电影名字一语双关，服化道也很考究，除了BOSS较弱和动作场面多局限于室内，（但是也有雨战和雪战，很诚心了）其它的地方都很挺不错的，几乎是近几年的武侠片里最符合武侠片要求的了
低成本动作片里的成功之作，动作设计有接近韩国动作片水平，美术设计也不错。
谢苗现在是不是网大动作电影首席男星？故事依旧简单，盲剑客的设定不由让人想到座头市，最后决战秒小喽啰那一下怎么这么像志志雄？和时装片相比，眼盲的设定放在武侠片里非常合适，因为几乎没有啥影响，甚至还能激发出远超常人的嗅觉和听觉（不过反派屠杀酒家女时那么大动静他竟然没听到，所以説编剧还得再下点功夫啊），动作设计简洁明快，剧情一目了然，电影名字一语双关，服化道也很考究，除了BOSS较弱和动作场面多局限于室内，（但是也有雨战和雪战，很诚心了）其它的地方都很挺不错的，几乎是近几年的武侠片里最符合武侠片要求的了
爽！！！就说现在能找出几个这水平的？故事虽简单，但剧情过渡很自然，内心刻画鲜明，真希望新一代打星站出来啊，释小龙和谢苗，前者名气大，后者可塑强，我不介意你们一起来
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