被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
叔叔真棒，自学成才，小侄子成长道路上的永远的导师。
精良流水线作系列。一想起小崔在本片发布会上带宣传那年我们就会笑死:D
差点就因为评分错过了这部电影。一部真实的电影，没有把考上耶鲁当作戏剧高潮，没有把暴打混账老爹当作救赎，也没有任何明显的结局，但我就是感受到了那股淡淡的温情，一种破茧而生的力量。从混沌中一下子找到了自己的路，重点不是那条路通向某个城堡或王座，而是找到了那条路，并且开始慢慢的走，欣赏起两边的风景。而现实中，我们经常给自己定下目标，不问自己内心是否真的想要那个目标，是否值得心无旁骛的去追赶以至于错过了很多普通又平凡的风景。真的现在目标之处时，突然感到空虚，而脑海里浮现的确是一些普通而美好的画面。
果然黑吃黑
寓意有意思，不是非黑即白，而是灰色地带，用小恶制止大恶，也就是以恶制恶。几个演员演出很好。不过剧情线一开始看有点乱，需要很耐心去看。这方面导演完全可以慢慢拍，想搞反转之前，正线叙事要更清楚才好。
很生活化的电影 男孩子成长阶段确实需要一个男性的榜样 会让孩子更好的正面成长
还以为是个温情的成长故事，结果上学、工作、迷失。。。美国佬凡事以自我为中心，确实与东方文化格格不入
游走于灰色地带的警察组织小说，像漫画一样夸张失真，无聊又鸡血，贩卖些廉价变味的所谓“正义感”，关键是拉拉杂杂两个小时的片长，居然连一件完整的事情都没表述清楚。韩国这个“广域搜查队”就是美国的FBI吧？
以恶制恶，总体来说，日本热血。日本体制还行，韩国体制真不行。检察官才是爷爷，刑警的地位，那是相当差了…还想独立搜查？你日本特搜科吗？
对自传者来说大概真的是经历了人间冷暖情感百态，但对观众来说就不免俗套，以及“只有取得了成功的主角才能被拍成电影”的奇怪暗示。但本片最大的成就其实是带大家复习了一下年轻版阿弗莱克。
原作者担当制片人，但是并没有把可看性提高多少。。除了猛盯着大本试图找出不一样的东西，但故事实在没带起来。。没有特别的矛盾冲突和解决的点，最后报个警大义灭亲了就，又和考上Yale被纽时拒了交了个黑妞有啥关系？。。没重点，又流水账。。但是大本又不得不占住篇幅之感。。
有时，我们无法选择完整的家庭，但是在人生中，呢些支离破碎的温暖，足以照亮往后的路途。
崔宇植你不会挑剧本的吗？？？这是什么老掉牙的灰色地带警察故事啊... 导演以后也避开，节奏稀烂！
信息量过大，剧情推进又快的像条疯狗，导致看着很紧张，实际全程无高潮，人物刻画也被高强度输出的信息给掩盖了。赵镇雄从头到尾一脸正气，还没等别人怀疑呢，自己就证明“忠诚”了，崔宇植也是，没啥发挥余地，这么快的叙事节奏，也别指望看到什么复杂的心理转变了。作为商业片，只能说爽归爽，就是没啥余味值得细品。
不管是《警官之血》还是《孤狼之血》还是《训练日》还是港片。此类题材太多太多，剧情表演导演都没毛病，就是捡起来又嚼一遍也没嚼出个啥滋味。5
有点莫名就黑化了啊，小兄弟！整体拍摄不够凌厉，没有那股子韩国劲了！黑化反转好儿戏，打斗也平淡无奇！
好久看不到好莱坞有什么好作品了，这故事还算温情，就是没重点没意义，一个好舅舅，结束。某人回忆录，某知名作家或许，但是还没我人生精彩。
大叔和帅哥男主的演技都还不错的，只是这个故事情节有点单薄啊……觉得算是个小亮点的情节竟然是那个人11点很帅的把钱还回来。
在电影院看的。以毒攻毒，以恶制恶，以暴除暴。不过，还是没什么鸟意思。
逐渐从白道切黑道的过程 来绳之以法 咖啡毒品 口哨 但真正警察最高层才是黑帮勾结在替罪羊 见到上面的人 赎出来组长 把更坏的人抓住
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