电影建立在大人应该时刻虚心向孩子学习并且理解他们的基础之上，这本身就是一个让人略不适的居高临下的视角，因为对这份“应该”的宣扬，正暴露了前者无意识里对后者的轻蔑。换句话说，把孩童的言语和所谓思想摆上台面作为“对象”理解和阐释，甚至将他们像先知一样供上神坛，企图作为对大人自我反思的替代，反倒是对他们存在的稀释——因为整个过程里只强化了“孩子是大人的凝视对象”这一论断本身，而不管结果如何，最终被满足的只是“观看者”的欲望。
Jesse是一个话多到招人烦的小男孩；Jesse说：「给我讲个故事，虚构和非虚构都行。」看了感觉这个角色不就是这部电影本身吗，好多好多文本，虚构和非虚构的文本，多到溢出到片尾演职员表……导演甚至不惜缩减影像的魅力（刻意采用黑白片的形式）来突出文本（我猜的），但这样的话我来电影院干啥，不如干脆去看本小说呢。Solid 7分吧
近年最佳！动作戏看的真的爽，明年希望揭秘琴酒的过往，他是怎么成为杀手的
一个国外的恐怖组织，一个国外的民间组织，带着一堆重型武器和炸弹，在日本搞事情，同时要残害无数无辜的日本人……
motherhood is the place where we lodge or rather bury the reality of our own conflicts... its the ultimate scapegoat for our personal and political failings
有趣，承载了我：1. 跟着纪录片导演巡游；2. 巡游美国的各个城市，跟能欣赏的人一起 的梦想。
这次的主线剧情又是什么呢？
没什么矫情和雷点，警校line默契配合回忆杀加上小柯个人秀，毛利一家除去开场酱油，三小只加小哀也很可爱
恰好在看此片之前，观看了韩国电影《姐弟的夏夜》。差不多的题材，相比之下，此片相当不成功。韩片将身段放得很低，趣味横生，且能从中窥见生活中的惊涛骇浪。而此剧则端着架子，似乎有着更多的文人气。整片絮絮叨叨，无趣且不动人，又故意拍成黑白片，更显做作。导演似乎不愿结束此片，最后还像做年终总结似地，将整个故事回顾一遍。对儿童的教育及如何与他们相处，影片中所展示的，也许过于放纵了。对孩子立规矩，恐怕对于剧中男孩更为需要。
很温柔的电影，感觉上很像《我们这一天》，就是，看的时候哭的很凶，但是看完后又觉得，现实生活永远不会有如此的爱和接纳，此类型的影视作品，只是我们对爱和包容最终样貌的想象，一种理想中的平衡状态，就是人类都会犯错，但是人人都拥有反思的能力，以及可以及时放弃自我的傲慢和自我的保护，用持久的耐心和有效沟通，最终可以大团圆的想象
因为电影院里只有我和朋友，于是我们就肆无忌惮地大声讨论了：“刚刚他在说谁？”“这个matu…是谁？”“谁死了？”“啥？他不是死了吗？”“我的理解是……，是这样的吗？”🤣
AMC 个人年度十佳预定。故事围绕舅舅Johnny孩子Jesse和他母亲Viv三人之间微妙的情感关系展开，穿插着Johnny对美国各地孩童的采访录音和画面——这是他在电影里的工作内容，同时也是剧组获取的真实采访片段。让原本可能会平庸老套的影片焕发了光彩。现实生活中儿童们出人意料成熟深刻的想法，呼应了虚构的主人公Jesse这一打破刻板印象里孩子形象的角色。另外，单亲母亲育儿故事中必不可少让从未做过父亲的单身大龄男性体会到边带娃边上班的f**king life的桥段，这是理解和表现当下家庭、性别、亲子关系时非常必要的一个切面，拍得非常自然。影片的成功也十分仰赖三位主演的高超演技。黑白画面里的美国城市景观都好像加上了滤镜，连LA和Oakland的街景都变美了。
2022.05.31 at Zürich Riffraff Kino. 日语原声，德语字母。
Star Child故事赞。
不知所云和寡淡常有，但是始终能感觉到两个孤独的灵魂的挣扎和呐喊，最后彼此链接，得到疗愈，纪录片段中的移民者是对此极好的互文
“我会记得，你也许会忘记，但是我会提醒你这一切。”泪流成河。大人和小朋友的忘年交，一个生命给另一个生命笨拙地示范活着，如何理解自己，表达情绪，在生命的洪流里接纳不确定性。我理解了和小孩工作会激起更多的自身议题。
最重要的一点，我好想看彩色的，感觉有些场景的原色彩肯定特别好看。
I feel terrible
太舒服的片子了 / come on, come on
太多采访他人的片段，没有用足够的篇幅去沉入到主角自己的关系里。很多可以展开可以让故事更能引起共鸣的点，都没去展开，比如johnny怎样干扰了姐姐姐夫？又怎样和情人分开了？Jesse又为什么会成为这样的孩子呢？如果你是一部真纪录片我没什么好说的，但问题是你不是啊。/画面很漂亮，凤凰演得也很好，全看完倒是没什么压力。
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