2011年意大利最新剧情佳作，戛纳电影节导演双周单元，埃松电影节评审团特别奖，影片以近乎记录片的手法记录了一位小女孩内心的挣扎
13岁的玛塔生活在意大利南部深处，她在瑞士呆了10年，现在正在努力适应着回到意大利的生活。长着一对明亮大眼睛的她时常感到不安和害怕。她用着自己所有的感官在感受这个城市——她看、她听、她感受——但是她却觉得自己只是一个局外人。
玛塔即将在当地的天主教教堂里举行自己的受洗仪式。根据天主教教义的规定，玛塔必须通晓教义问答集的内容，并且将其作为自己的行为准则来遵守。可就在这个节骨眼上，玛塔和她的妈妈、妹妹以及学校的老师起了冲突。在经历了一些事情之后，她决定剪掉自己的头发，开始新的生活。
从这一刻起，玛塔才觉得自己在回到意大利之后真正地“活”了一次。
一句话评论
可能导演真正犯下的错误只有忽视了主角的观点和性格这一项。不过，如果把影片放在纪录片美学的框架下看，这又算不得什么缺点，只能说是导演为了实践纪录片美学所做的妥协。——每日银幕
简单随性的故事，若即若离的镜头语言。这是一部很标准的欧洲文艺片。可能只有小部分影迷才能欣赏它。——综艺杂志
应该说，这是一部完全遵循现实主义的要件而创作出来的影片。它探讨的是关于信仰和成长的话题。加之一些象征的元素，让影片很有观赏性。——好莱坞报道者
幕后制作
影片在意大利南部小城雷焦卡拉布里亚拍摄，在影片中，这个地方显得脏、穷以及脱离现代社会。导演洛瓦赫是在拍摄记录片的时候发现这个地方的。她说：“就在这个地方，孩子们需要捡垃圾过活。我很喜欢这里，所以决定要把《天体》给放在这里拍摄。这里显得很真实，它的的确确地表现出了整个意大利的矛盾：在漂亮的风景之下，人们却被现代化的进程搅得心神不宁。这个城市的特质，表现出了整个意大利的浮躁。”
影片用一个寻找自我的故事，讲述了一个关于迷失和宗教问题的主题。实际上洛瓦赫在一开始并没有把迷失作为主题来创作。她说：“整部电影建立在我的调查的基础之上的，并没有从一开始就准备从迷失这个主题开始创作。我在调查的时候，发现在一个社区中几乎所有人都处在迷失中。所以我创造了玛塔这个角色，让她迷失自己，在大千世界中为自己寻觅一个合适的位置。”影片中出现了不少批判宗教的内容，可以看出来洛瓦赫对于宗教很有意见。在电影中，唐·马里奥神父对于信徒的信仰、问题和困顿并不关心，他只关心自己的“事业”。洛瓦赫说：“在如今的意大利，这是一种极为普遍的现象，而且马里奥这个角色也来自于现实。很多神父虽然表面上从事的是神职工作，但实际上已经变成了权利的信徒。他们工作的内容就是盖教堂、想着如何升迁并如何发展更多的信徒让自己的权力更加庞大。他们从来不教导人该如何去拥有信仰，只是让人们一个劲地去记那些教义问答集里的内容，让人去做祷告。这和真正的宗教背道而驰。”
本片导演爱丽丝·洛瓦赫在拍摄这部电影之前一直是一个纪录片导演，所以本片也就不可避免地带上了纪录片气质。从镜头到故事，从剪辑到氛围，《天体》的本质都更接近于纪录片而不是故事片。尤其是影片对玛塔生活和选择的描写，既淡定又冷酷，摄影机好像只是一个旁观者，对所有的事件只负责记录不负责评价。谈到这种镜头语言，必须要提到影片的摄影师Hélène Louvart。这位杰出的摄影师的上一部作品是维姆·文德斯的纪录片《皮娜》。谈及Louvart爱丽丝·洛瓦赫说：“我们合作得非常愉快，她总是能很快地抓住你想要的东西，而且她好像也没有费什么大力气就达到了我的要求。他和我都是那种崇尚简单工作的人。就是如此，我们才把这部电影的视觉效果打造得这么出色。总体来说，这部电影关注的是精神上的东西，精神上的想法实际上并不飘渺。有人觉得精神内容是虚幻的，其实精神恰恰是实际的、是真实的，是某种根植于内心深处的内容。这就是影片标题《天体》的含义。宇宙中的天体，显得十分飘渺、而且不可触及，可是它们就是真实的存在在那里，而且已经存在了上万上亿年。这和精神的不可触及但是很实际的特质可以说是一模一样。”
很燃，别认，认就输了！
估中了电影有《世间始终你好》的插曲
我们看到的是少年，我们欢喜狮头挂上擎天柱，容易忘记的是后面站得更远一些的阿强，那个阿娟长大后成为的阿强，以及更远处的阿珍。
2022.01.31 二刷粤语版，超多俗语超多梗，观感比普通话版好太多。以动画为叙事媒介，虽有些稍嫌夸张化违和的部分，却也反而得以刻画到了真人电影因拍摄或者审查限制所无法触及的现实边界。前半段没预期那么不堪，结尾高潮也没想像中那么燃，倒是中段因情感细节填充得足够翔实而相当动人。尽管模式套路化，依旧没忍住落泪了好几次。初看是个周星驰式小人物咸鱼翻身奋力向上的励志悲情喜剧，彩蛋却画风一转把主角拉回了不见尽头的劳碌现实。舞狮登顶的风光无限不过是对于先前旷日持久落魄挣扎的一次愤懑宣泄，再努力也难以看到出路才是这种生活的真正底色。二十多年前，大家或许还相信登上一个巅峰之后，一切都会开始变得更好，如今的励志文本之下则可能更多潜藏了对现实发出的诘问：“赢了又如何？” 而这个问题，又有谁能短时间内给出答案。
非常好看，前半段虽然节奏稍微拖沓，但电影里的广东风貌太美了，一直跟我老公说“这就是我们那边的房子和商铺”“这长得太像我堂哥了吧”，后半段从阿娟去广州开始燃炸，雄狮的“气”因生活的沉重和苦难而喷涌，天台那段舞狮太好了。阿娟真的是被嫌弃的一生，留守儿童到18岁瘦骨如柴，天天被霸凌，父母在广州打工好几年没回家，终于找到了舞狮这一个像生命中的光一样的东西，拼尽全力最后好像什么也没有改变
虽然有高能爆笑的情节，但我实在不喜欢这种，追求梦想的故事。
辱华的不是眯眯眼，而是国富少年穷，李白说过，天生我材必有用，雄狮少年打工去~
三星半。最后的越过最高的高山完成一个不可能完成的奇迹无疑是整个电影最高光时刻，彩蛋的出现更是打破了我们熟知的咸鱼翻身的套路感。舞狮的画面设计是真的好看。尽管如此我依旧不喜欢前面空洞的口号和能够预知到的剧情走向，人物（师父等）也挺单薄，阿娟开始学习舞狮的动机也立不住。倒是男女阿娟的设定挺有意思，放弃舞狮的原因不同折射我们看得到的阶层差异。当然当然，希望最终雄狮少年能干掉陈思诚这个抄袭怪。BTW除了应该有的版权费请导演再给九连真人打钱。7.5/10
场景做得真好啊~前1/3的剧情有些桥段设计得稍尴尬，后面渐入佳境。是一部优秀的值得去电影院支持的佳作~另外男阿娟长得和得宝好像啊哈哈哈哈有点出戏~
这剧本太别扭了，完全显示了文艺工作者脱离基层太久了，不了解广东也不了解留守儿童，更不了解普通打工人的生活
和之前《哪吒》的利弊很像，剧情立意和画面都是上乘，然而台词太刻意生硬，配音更是放大了这份尴尬。结尾是神来之笔，不消费苦难也不失希望。
是公式化笑点的堆砌，而不是幽默。赞同羊老师说的像周星驰，但是在我看来是一次拙劣模仿：周星驰电影的内核是悲，而《雄狮少年》的内核是逻辑点仍存在问题的套路化热血，给我的感受是在“完成剧本创作”而不是“真正塑造故事人物”。观影过程中起了两次鸡皮疙瘩，一次是由于前期略显蹩脚的台词和配音，一次是由于突兀的摇滚配乐。动画质量参差不齐，但是舞狮部分的动画是手k的，辛苦了。
之后一定会找更好的影院多刷👍🏻
后排有个小学生样的女孩，糯糯的对着屏幕喊了几次“加油，你可以的” 。美术和音乐真是满分的存在。一个彩蛋梗是师父师母是“阿珍爱上阿强”
打动我的地方太多了，木棉、舞狮、南方的乡村、小眯眯眼（想起我的一个小学同学）、咸鱼、无名的人……最让我兴奋是那首客家话歌，要知道作为一个客家人第一次在电影院里听到客家话歌而且还那么好听，心里不知道有多骄傲多兴奋（这部电影的音乐真的太棒了）
两星半。口号太满，鸡血太浓。分数都给纯制作层面。
“雄关漫道真如铁，而今迈步从头越”
大陆的动画电影终于有不吃老本的了，原创剧情虽然略显老套但诚意还是有的，结局男主化身雄狮重新回到佛像前的剧情，算得上一个漂亮的收尾。
8.0 看到了早期的成龙片，怀疑这片是卢正雨监制的中段太神似了。虽然还是用台词和大道理去拉升剧情，但李白这段太燃了。结尾的鼓点太爆炸了。气氛拉满，配乐出色。唯一的问题是节奏稍微有点快，感觉开了1.25倍速，太急。彩蛋最后的片尾曲《无名之人》请一定要听完“无名的人啊 我敬你一杯酒，
但明确瑕不掩瑜与居心叵测的分野也必要。
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