被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
之所以不喜欢老式美国科幻，是因为它喜欢夹私货、上价值……就单纯是个超级英雄不好吗?小男孩才会喜欢啊
老牌厂商的自我感动。
气死了buzz就是个受气包，换我直接炸死这几个傻逼了！剧本真的差太多了。
属于看了开头就能知道结尾的类型。借着The toys的皮说了一个基本上毫无关联的宇航员故事，可以说是非常无聊了。
受众多为儿童的电影也逃避不了被“政治正确”化。但就本作而言，有内容的基础暂且可以接受。剧情有些反套路，但实则带来的新意并不大。主题并没有被阐述丰满。
@Times Square Emperor
小时候 想 要是有一部巴斯光年的专门的动画片 那有多棒啊 好的 还有续集！哈哈 圆梦之片
是不是疫情影响了预算啊，这剧情过于直白简短，感觉就是一个短片硬拉成长篇。巴斯光年不用说就是讲勇气信任团队精神那些，没有任何意料之外的东西。
作为一部外传还行啊 比近年的onward和enchanto好看多了
玩具总动员最成功的就是，“飞向宇宙，浩瀚无垠”，创造了这一句能让所有人瞬间变成孩子的咒语。即便有这样那样的问题，还是很好看的儿童电影。我非常喜欢美术设计，这是安迪1995年看到的电影，而美术团队也严格遵守这个设定，制造出一种“想象的局限”，比如接触不良就吹一下的卡槽，需要超长USB充电线的机器猫，以及工业感很重的宇宙飞船，这些都是人们基于九十年代的认知对未来的想象。
开头小半段居然有点好哭。后面像巴斯光年版星战。imax观感愉快。 前排的金发小妹妹带着自己的巴斯光年玩具全程认真观看，特别可爱。回家路过的一些公交站台上, pride month的海报还没有来得及被换下来。加一星拉一下因为lgbt元素刷一星的，嘻嘻。
喵喵喵喵喵！如果是我在1995看了这部电影，我会买机器猫Sox，才不是巴斯光年！
。。。皮克斯地板作品，终于还是走到了这一步，处处散发着主旋律的光芒，迪士尼往作品里塞lgbt已经到了丧心病狂的地步
故事精彩、特效牛逼、动作场面超赞，比之前的玩具总动员好看10倍！当年的3D动画还是萌芽期，满满塑料感；现在的CG水平细腻真实，任何一个小细节都耐看。而且皮克斯从来善于煽情，好几段巴斯怀念故友的情节都被感动到了！整体有一种星战➕环太平洋➕火星救援混合体的观感，娱乐性十足。
其他都还好，主要是索克斯这个猫也太想拥有了，前半段的感情线很充实，后面就又是传统好莱坞模式了
机器橘猫出现的时候我心想，哦，这又是迪士尼贩卖周边的阴谋。等到影片过半：没有机器橘猫我坚持不了这么远，真的。呃，没有东西可拍就不用硬拍了，迪士尼。
就是单从剧情来说这水准也跟一样是迪士尼的那些好看的动画片相形见绌啊
中规中矩，反派竟是我自己系列，sox很可爱
期待多年，一定要在电影院看到的电影，竟然是波兰语的。盲看并不影响理解，原来图像和音乐真的不需要语言。前半部分很棒，特别是Buzz选择梦想看着朋友老去的那一段，真的很触动，后半段的探险则有些俗套。因为知道《玩具总动员》，才更加觉得，难怪他变成玩具后会是那样。真的悲剧就是把美好的撕裂了，把伟大的变平庸了。最后，人生无论怎么选择都会留下遗憾，撕裂了两个Buzz，或许在另外一个时空里，也有那些个我们过着我们没有选择的那些人生吧。唯一的遗憾是没有美队的原声。
电影史上从来没有一个讨喜的伟光正角色，不只是电影，金庸笔下的郭靖，也不讨喜呀。。。
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