这是一个有趣、新奇、令人不安的故事，是对一个女人由于对浪漫的执着妄想而游走在生活边缘的生动描述。三十年前，当林赛-罗翰和小甜甜布兰妮的私生活还未成为人们茶余饭后的谈资，怀俄明州小姐乔伊斯-麦金尼已经是众多媒体竞相追逐的八卦对象。导演莫里斯的镜头跟随着这位选美皇后的经历揭开了她淫乱的旅程。乔伊斯金发碧眼、身材傲人，并拥有高达168的智商，可是她却将自己的青春奉献给错误的梦中情人——他带她走遍了大半个地球，也带她入狱，曝光了他们的性生活，让她上了各大小报的头版。乔伊斯复杂的爱情迷宫，让她犹如面对着一个超现实的世界，其中包括持枪绑架、摩门教徒、有伤风化的照片、魔术内衣和放荡的性生活等等，直到有一天她无止境的梦终于在韩国触礁…… 《小报》是由肯特·盖文主演，埃罗尔·莫里斯导演的影片，讲述一个有趣、新奇、令人不安的故事，是对一个女人由于对浪漫的执着妄想而游走在生活边缘的生动描述。 幕后花絮 通过1978年那部具有开创性的《天堂之门》，埃罗尔-莫里斯大大改变了人们对于纪录片的固有看法——他运用自己独特的视角来展现一段世俗并怪诞离奇的历史。这位出生于纽约的导演，两岁时失去了父亲，和哥哥一起被身为音乐老师的母亲一手带大。到了15岁，莫里斯去往一个位于佛蒙特州的寄宿学校读书，并开始演奏大提琴。从那时候起，他就开始阅读大量书籍，并迷上了看电视，定期去看周六午后的演出。那些三十年前的恐怖片，依旧能让他觉得吓人。自1969年从威斯康辛-麦迪逊大学毕业后，莫里斯曾经打过一小段零工，做过有线电视推销员和论文枪手，并以非传统的方式成功申请到普林斯顿大学的学习机会，研习科学史。在1972年，他又前往伯克利分校攻读哲学博士学位。经过多年在不同领域的学习，莫里斯一直没找到适合自己的专业。后来，他花了大量时间泡在太平洋电影资料馆，终于找到了自己热爱的电影事业。在希区柯克的作品《精神病患者》的启发下，他开始探访臭名昭著的连环杀手，与德国著名导演赫尔佐格一起制定拍摄计划，踏出在电影旅程上冒险的第一步。在2003年，他凭借纪录片《战争迷雾》走上了奥斯卡的领奖台。 与许多导演热衷于为名人拍传记纪录片不同，莫里斯的新片将镜头对准了观众生疏的乔伊斯-麦金尼。他是在《波士顿环球邮报》的一篇文章中得知乔伊斯的，便立刻联系了远在北卡罗来纳州的她。他那时候还不知道自己要干嘛，不过这个女人的故事深深吸引了他：“我时常觉得许多真实的故事能结合两种迥然不同的元素，而她的故事正是这样典型的例子。文章里提到了克隆狗，而在结尾处，他们还暗示伯南-麦金尼就是乔伊斯-麦金尼，她有着一个长达三十年的性与束缚的故事。这些都让我非常感兴趣。”不过，最终请麦金尼出演这部传记片并不容易，因为当时那篇报道当出来后，许多记者纷纷上门想要采访她，让她不胜负荷。而她也并不想拍什么电影，于是莫里斯就放弃了这个想法。大概过了6、7个月，他被要求做个名为《小报》的纪录片系列的第一部，他又联系了已经搬家的麦金尼，告诉她只会有一些采访。这才促成了这部电影的最终问世。 A documentary on a former Miss Wyoming who is charged with abducting and imprisoning a young Mormon Missionary. Academy Award-winner Errol Morris (2003 Best Documentary - The Fog Of War) follows the stranger-than-fiction adventures of Joyce McKinney, a former "beauty queen" whose single-minded devotion to the man of her dreams leads her across the globe and directly onto the front pages of tabloid newspapers. Joyce's crusade for love and personal vindication takes her through a surreal world of gun point abduction, manacled Mormons, oddball accomplices, bondage modeling, magic underwear and dreams of celestial unions. Equal parts love story, film noir, brainy B-movie and demented fairy tale, Tabloid is a delirious meditation on hysteria from a filmmaker who continues to break down and blow open the documentary genre.
在上面那个灵堂不远处，写着几个大字。是拉贝说的：
当然最大的问题还是MCU夸张的流行与成功几乎已经定下超级英雄电影明晰的边界，内（创作者）外（观众与市场）都很难逾越成见式的定义。《永恒族》最大的问题对于人类文明走马灯一般的“观光”和不能自洽的剧情漏洞症结在于此；这个时代很难再看到《守望者》和诺兰版《蝙蝠侠》的原因也在此。
跳着看的，miyavi出来之后mv感觉更浓了，没有电影感觉。上年纪浅野气质还挺帅的，就是更西装败类的气质。md想看miyavi演浅野情人太不容易了
6/10。赵婷将复杂多元的个体情感问题，抛给了天花乱坠的奇观式大战。观众看到瑟西和伊卡瑞斯在浅金色的黄昏光线与灰色山体中保持浪漫姿势，看到水精灵对人类爱情、家庭的憧憬与自身长不大的悲剧，并为追求对伊卡瑞斯的爱与瑟西敌对，也目睹了圣娜失去记忆与身份定位的冲突，和德鲁伊无法制止人类自相残杀而归隐于森林聚落的痛苦，但扁平化的铺陈和零碎的各种人物关系截面，大大消解了纵深性的因果关联交代。烘托感性的情绪闪回没有融化到足够商业化的风格中去，去承载赵婷宏大抽象的世界意识，那么高潮戏也只有屈服于爆破、追逐的超英创作共识，在天神巨掌浮出海面被冰冻的场景中，炸裂的火山岩在角色身边乱飞，圣娜全身包裹着金色战衣，同样金色的纹理幻化为弓剑与异变者战斗，喷射火眼的正反派随着硝烟到处飞窜，这反而比毫无魅力的群像更加直接有效。
导演烂，编剧更烂，就连抠MEW的造型也抠的一塌糊涂；这一部就很好的体现了87团队的弊端。而且这编剧说真的，我觉得多点感受生活、少坐在台前靠着意淫写剧本；网飞我记得不是有剧本审查部门嘛？这他大爷的到底审的是什么鬼啊？？？真不愧是互联网公司。我推荐一部叫做《怒火攻心》的电影，拍的没这么没脾气也没这么臭装逼。
是赵婷的片没错了，和其前作的特点也是一模一样的：“明星”感叹着大地之美，但大地上的普通人却被抛之脑后，最终只留下明星们空洞的思考；漫威宇宙野心大到要吞并现实世界，因此一切所谓历史和物质都是可以随意摆弄的美丽景观。
很美国很血腥很爽还有刀穿脑袋刀劈脑袋，问题在于日本妞太丑了，丑到我晚饭吐了出来，所以三颗星。
能理解鬼佬影评人不喜但观众口碑好。同过去漫威宇宙大片相比，反复穿插跳跃时空的叙事考验记忆力，人类文明的命题影像化为照顾人设而多次在高潮急刹车，甚至可以说没有漫威影片招牌的终极打大佬热血战，但东方女导演显然比谷精上脑白人直男更用心，妇联基本打一顿或嘴炮了事的人物情感纠结有更细腻的铺垫和转变，女主用一整部戏由柔弱犹豫到刚强果决，正好和男主自命团队最强到羞耻悔恨哭吧不是罪相辅相成，团队内部也集合了人类常见的理念冲突、选择困难、惰性、情爱、逃避、伤逝，直面了超英的人格化与近乎不死之身带来的感性重负，说标签化也罢，这样的烂钱多恰无妨，丛林战和夕照戏的光影捕捉也是一流。离题槽点：大波士集合了可能是全地球的高纯度黄金做身子最后被冻成冰山，看来大计划是让通货膨胀慢炖了人类。有彩蛋且暗示刀锋出现真一棵鳃挺。
看完《永恒族》，我只想说，“《星球大战8：最后的绝地武士》真是一部好片。”
如果他不这么做，那么所有人都要死。
决战时刻kijima秒杀renji还挺反套路的，V最后在大厦等死不科学，一开始就知道V是反派又毫无悬念，整个小孩进来铺陈感情戏有点疲惫。
有别于其他漫威电影，《永恒族》这种大广角+变形宽银幕所呈现的画面之美，可能是之前漫威电影里从未有过的。
历史上，正是这一科技进步和对科技成果的及时使用，避免了大量美军士兵和更多日本士兵和平民的死亡。
TOKYO赛博朋克霓虹美学 so cool
三到四星徘徊，主线非常老套，悬疑感几乎不存在，动作戏的镜头调度也没有温子仁刚刚那部 Malignant 干净利落。但部分段落上很有惊喜：粉色的霓虹车灯、对西洋人的嘲讽等等。
能把漫威电影拍出流浪气质与存在主义的混搭质感，自然会让一些传统漫威观众觉得“不爽”。。。
总而言之这是一套什么都探索得很显浅的电影，但因为融合的元素很多所以相对其他一些漫威电影更经得起重看（如果有人会的话）
完全不知道怎么吹，叙事和逻辑散乱到让人物的动机都很扯，串联不起观众共情，浪味仙也是太让人出戏了。历史文明课也上得不行，感觉就在走马灯，不如打一局文明。
和其他部位相比却算轻盈。
我曾幻想过，如果有永恒寿命，见证人类文明的感觉。但这片却拍成了精神白左堆砌政治正确身份符号的假大空电影。反派是山寨超人，吉尔伽美什是亚裔老王；要有残疾人，要有女性领袖，尽管她全片面瘫；还要有黑人男同为广岛原子弹忏悔，buff叠满。表现人物只靠含情脉脉对视话疗。场景美术被浪费，结尾一股即将引发EVA第三次冲击时被中止的既视感。
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