一直以来，大学女生苏橙（宋轶 饰）都默默的喜欢着名为言楚非（言希 饰）的小明星。为了能够更加接近心爱的人，苏橙选择成为了艺人助理，就此进入了声色犬马的演艺圈。在一场选秀活动中，苏橙大获成功，最终成为了段承轩（普提查·克瑟辛 Puttichai Kasetsin 饰）公司旗下的艺人，走上了演艺之路。
在经纪人段凌薇（韩雪 饰）的帮助下，苏橙初露头角，并且终于让言楚非注意到了她的存在。然而好景不长，一连串意外的发生让苏橙的生活和事业均跌落到了谷底，然而她并没有气馁，而是展现出了坚韧不屈的一面，最终凭借着努力证明了自己的实力，亦吸引了段承轩的注意。
没有特别打动我，我还是更喜欢Inside out。也许需要再看一遍？12.26日观影
用编剧的方式来分析两性，男人是结构型动物，女人是节拍型动物。所谓结构型，就是建立框架，厘定故事走向，职场从新人到课长到主任到经理，慢慢有钱慢慢有房有家庭。所谓节拍型，就是两人新意互通的状态，我喜你喜，我悲你悲，到一家面包店的倒闭，到性生活的频率。在男人的结构框架里，他可以容忍女人节拍的不一致。女人则希望男人节拍一致，她或可容忍结构的变化。
热爱书影音的少年误以为那些就是精神世界最重要的部分，其实正相反，那些对文化消费品的好恶，是最浅表的东西。人不是书柜，不是存电影的硬盘。不能一起追番一起打游戏看小说，爱就消失了？如此不堪一击，不配叫做爱情。他们只能算曾一起沉浸在“貌合”的爱情泡沫里吧。人生是两个人携手滚钉板，他俩才到哪儿？手上扎了个刺就开始哭喊。男票拿起一本成功学就面如死灰。“爱在”三部曲了不起的是第三部，婚姻家庭孩子的苦都吃过一遍，难听话都吵过一遍，还是要爱，要并肩坐着看夕阳。【十年前我可能会哭的。现在心里只剩《爱情神话》李小姐那句：哦哟，十年前我老吃这一套了……
不要迷恋百分之百合拍的人，其实那并不存在。如果有，那是你小看了自己。
有没有前文青后社畜来跟我讲讲，下了班就看不进去《黄金神威》是真的吗？打一两年工就会忘记《宝石之国》的剧情吗？读不进去百万字的巨著也就算了，为什么会连漫画书都看不进去啊？男女主讨论的这些都是娱乐性很强的轻文艺啊。“进入社会”，真的能变这么多吗？最让我能够共情这种疲惫的一段，是约好周六一起看话剧，男主突然要去出差，这一段争执，两个人都努力为对方好，却在因为对方的勉强而感到愤怒。这种交流上的困境和文青变质无关，它是亲密关系发展到最后错轨的结果。整个电影在大的结构和内容上谈不上新颖，人设也就俩INFJ，靠丰盈、独特的细节支撑，给我一种有句无篇的遗憾感。结尾挥手很好，天造地设的默契一对。有一点羡慕，电影的编剧导演得对本土文化多自信才能做到讨论的都是自己国家的文艺作品啊。
人们总是迷信那个「真实」的自我，并与「社会的毒打」对立起来。所以才有对所谓「真爱」的痴迷追求。但其实每个人都是在变的，追求的只是和这个世界尽可能和平相处的方式。不管是换个方式继续相处下去也好，分手也好，也都没有什么值得惋惜的。（另：日本人的情感表达实在太微妙了，每看一部日系电影都会发此感慨，这部也一样）
完全感受不到这俩人在谈恋爱，单薄而刻意，讨好观众的鸡贼
又一次感受了一下“代沟”和“国沟”！两部打分极高的日本电影吸引了我：一部是《新.福音战士剧场版.终》，豆瓣评分高达9.2，不少观众看得痛哭流涕。我很少接触日本动漫及游戏，看前恶补了这部26年前就开始的动画片前史，看时仍旧是一头雾水，无法看懂，只好跳着看了头、肚、尾部分，放弃了。第二部《花束般的爱情》倒是生动好看，豆友们也是又笑又哭，打分高达8.7，可是这部“文青恋爱史”也让我感动不起来，青春期的热恋是通往人生第一件大事“婚姻”的基础，热恋的“欢娱”（出自苏东坡“洞房诗”）必然转化为以爱为基础的“责任”，这样才能完成“生育儿女”、“孝送老人”这人生第二、三件大事。片中女主只希求青春期热恋欢娱，而止步不前，实在是有些幼稚和让人难以理解。看来“代沟”及“国沟”无法逾越，也不必逾越。
虽然讲的是文青之恋但我觉得有点伪文青，因为大多数时候只是报菜名式地列作家名字，只说“我喜欢谁谁谁”而并没有展开来讲，显得非常空洞，看的过程中我并没有产生男女主都很有内涵的感觉，而且两人的对话一些完全把观众隔绝在外。类似题材相同结局的《爱乐之城》做得好多了，至少爵士乐是贯穿始终的。
开头还以为又是个坂元式的段子集合片，但卖相太好了就凑合接着看吧，看到后来连段子也懒得编了，人物完全悬浮，时不时给你来句“做个普通人好难啊”之类的台词让观众自行代入，情节全是不走心的翻篇儿，没劲～
可以允许你看阿基睡过去，但绝对绝对不可以在书店看成功学。
然后听到了“克洛诺斯塔西斯”，“你知道‘停表错觉’吗？就是当你看向时钟的那一刹那，刚好和生日是同一数字”就知道中了，原来世界上不是只有我一个人经常看到自己的生日。
不是挺好的嘛，分都分得这么有默契；设定有点太像议论文了，少了点现实的happening
道破一个再熟悉不过的常识 文艺是一种巨大的空虚 巨大的幻觉 乃至对世界巨大的误会 因为男性注定会变得过于死板 女性注定会变得过于矫情
爱情都是因为相似而开始，又因为不同而分开。维持现状说起来容易，其实最难。心态会变，生活会变，太忙了无暇经营感情，太闲了又容易无事生非，维持愉快高峰永无可能。再熟悉的伴侣，在日复一日的消耗磨蚀中，也难免一个疲惫困倦一个意冷心灰而逐渐疏远。生命是用来挥霍的，浪漫是注定流失的。此情可待成追忆，只是当时已惘然。
能一起没完没了地聊书影音当然很开心，但爱情肯定不止这些，以及男主不是真文青，要不忘初心啊乛◡乛
就怕一个人没变，一个人已经变了
小娟的工作赶上剧本杀的风口，获得融资，她因为是创始团队成员获得期权变现，有了很多财富。
然后听到了“克洛诺斯塔西斯”，“你知道‘停表错觉’吗？就是当你看向时钟的那一刹那，刚好和生日是同一数字”就知道中了，原来世界上不是只有我一个人经常看到自己的生日。
套用波米说开心麻花是给屌丝捏脚的形容，坂元裕二这就是在给文艺青年/文化消费者捏脚——太了解受众画像、像个海底捞服务员一般投其所好。观影前看友邻拿《我们不能白头偕老》力证此片的苍白，看了之后只感慨杀鸡用什么牛刀啊，类似的题材情境主题不要说跟滨口龙介这种戛纳系比了，甚至《剧场》都能降维打击——男女矛盾及如何走向分道扬镳，哪怕是堤幸彦不怎么高明的处理那也是“电影”式的（就拿苏打上班儿之后的转变来说吧，这不就是省略转变过程、剔除复杂性，只留下转变本身最狗血的冲突、标签部分吗——反例：“文艺青年去上班”别说耶茨波拉尼奥了，甚至想想贾樟柯的《站台》那是怎么处理的）此片最突出不电影化的部分其实已经不是打光运镜调度这些了，就是剧作上的——其实每个桥段都要做到扎受众的心，微博热帖高赞评论这种形式也能做到。
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