无论孩子可爱与否,被不停喊“妈妈”绝对不是幸福,而是折磨和摧残,忍不了就逃吧,本片至少表现出了这一点
感受到了情绪却无法融入情绪。马吉吉伦哈尔绝对是有才华的。把夹在家庭与自我之间挣扎的女人们展现得很好。
做个正常女人过完正常的一生太难了,尤其在36岁的今天,父母对你还有一些期待,你对未来还有一些幻想,往日的阴影偶袭,往后的种种不确,烦恼不多、不少,足够你惆怅,煎熬。
处女作如此惊艳离不开原著小说埃莱娜费兰特对女性内心世界的深度理解 故事并不复杂 在穿插回忆中与故事的融合在影后科尔曼极为深邃的演技中体会到了令人窒息的奔溃感 自我挣扎和否定 社会对一切众生似乎都有标签 既定或自由都有着高昂的代价
看的太窒息了。所谓母亲,过半都是痛苦和割舍,却鲜见讨论。而且,除了母亲的其他人呢?
作为处女作也算是相当成熟了。最棒的是配乐和科尔曼的表演。现在和过去两条线的交融其实有点乱,女主和岛上其他人的互动也并不是特别有效,但好在科尔曼的表演还是能让人看进去。
开头以为要发展成《伊甸湖》,中段全程激起我私人对于玩偶的不适和恐惧反应,结局的明暗交汇和暧昧不清甚至觉得那不过是幻觉和死前潜意识的自我安慰,玛吉首执导筒便让人刮目相看,略显生涩的影像还原了某种原著文本的文学性,惊悚和悬疑的布局下,用人到中年功成名就独自度假的闲适,与其视角下小镇的女子将要面对或正在面对的母女困境,揭开其不为人知的伤痛往事,以及可以想见困扰其多年的内疚与懊丧,闪回段落中平行时空里被繁琐和无助所包围的育儿日常让观众能够充分共情其崩溃、抑郁与绝望的情绪,或许对于女性观众会有更强大的共鸣力量————自然,也是女性日常恐育的有力佐证。
可以将本片与《九三年夏天》放在一起看,二者同样都是讲述失爱后缺乏安全感的状态。都是将剧情落点在情绪与状态的影片。后者从孩童视角出发,着重描绘她的困惑、委屈与伤心。本片从母亲视角出发,强调的是懊丧、自悔与失措。孩童失去双亲,母亲辜负女儿。在这种情绪之下,本质其实都是一样的。他们都会在某个瞬间冲动想哭,某个时候难以抑制地伤感,总会试图依托某种事物寄托情感,无论是虔心祈祷的女神像,还是感怀过去的洋娃娃。
爱是沉重的,生活是沉重的,回忆也是沉重的。为人父母更是沉重,或许人类的繁衍本身是最为沉重的吧
3,不少的段落让我真心感到孩童的吵闹和恼人,所以近年自己是否适合生儿育女要值得商榷了
坞有才女!好几个镜头可以感受到身体的抽搐和心灵的痉挛!
Maggie姐姐导演的 很细腻的感觉 好喜欢音乐
臆想症到了极致的人怕不就是这样的吧?到处乱约,见人就上 还偷东西。。真nice最后车祸居然没死也是coooooool
早育毁一生。导演技巧不是很高。女主角特写,pov, 特写again, 配上一个音乐来force emotions。好多莫名的empty air。摄影构图普通,晚上的室内光不好看。
3.5 所有母亲都曾经是女儿,但不是所有女儿都想成为母亲。The lost daughter, 没有所谓“天生的母性”。
配乐太赞了吧,两个年龄段的女主角的演技都可圈可点。这大概又是一部女性会比男性更有共情的电影,毕竟现在的育儿压力绝大部分还是在女性身上,也只有女性需要在自我、工作、育儿三方面艰难抉择,而男性往往是置身事外的缺位状态。女性选择离开是痛苦,留下也是痛苦,失去的是孩子,迷失的是自己。
近景镜头过多,已经让人不适。带过孩子的妈妈更容易理解这部电影。配乐不错。
还是Léna的故事,Elena的文字,和文学一样的节奏,一样的演员想象,不矫情、不戏剧、每一个动作和眼神都直击神经的日常,很迷人。
把文艺片的刻板印象表现得淋漓尽致 莫名其妙的精神病主角 故作高深的台词和画面 配乐还挺好听 本来还因为没看成现场的导演讲座感觉很遗憾 现在很庆幸还好没去看
把文艺片的刻板印象表现得淋漓尽致 莫名其妙的精神病主角 故作高深的台词和画面 配乐还挺好听 本来还因为没看成现场的导演讲座感觉很遗憾 现在很庆幸还好没去看
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