被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这片里的日本人绝对是我看过的英语说得最好的一群吧。
有所不同的是坚不可摧无人能敌超人般的杀手也会死。。。
开场半小时就告诉你结局，反而有充足的时间和空间去刻画，也逼迫观众去观赏。70分吧
多少平庸的电影都要靠杀人之前说话才能拍下去啊，得感谢发明这个桥段的人。武力好有武德才行，动歪脑筋的，一般都人菜瘾大，会像浅野忠信一样死得特别难看。
开头猜到结尾，星矢上身的女主角，不知道想要说啥。
〈三星半〉很奈飞也很适合奈飞。爽了，没了。
各方面都可圈可点，尤其打戏。匕首肉搏那段简直满分，上一次在大女主电影里见到那么狠的打斗都是塞隆的极寒之城了。就是霓虹色彩和主题叙事有些剥离，没分析出个所以然来。
感觉就是主创团队在日本水土不服。叙事节奏不稳、演员互动违和、不欧不美不日，大女主没出来，小女主不讨喜。
这个结局女主似乎没有活路？一直以为有金手指特效药治疗她。四星给利落的造型以及血腥场面，小女孩也很有个性
又见《疾速追杀》系列衍生品，人设小有新意，其余乏善可陈，女主角的精彩演绎赋予了这个人物几分超越剧作本身的魅力，但也仅此而已，本质上仍是网飞流水线大军中的一员。接着突突，接着砍；接着缝合，接着舞。
女主和动作戏的编排是亮点 文字太弱且逻辑混乱
随便看看，那小女孩挺可爱的咋连个条目都没有
情节过于简单，当成cult片看就还可以，部分打戏精彩，氛围塑造意义不大。
一个小杀手不用蒙汗药然后一刀剁了，整什么放射元素又不会马上四，摆明了让人家复仇呗，关键打戏不好看
就觉得外国人打戏少了中国人的轻盈干脆，不过场面设计弥补了不足。是爽片。就是觉得里面的情感联结和过渡交代有点生硬……但还是能看~
伍迪哈里森饰演的V配上有些赛博朋克的世界和画风 真的有些梦回游戏的感觉 只是没有很多的剧情可以回味 故事本身是老牌硬汉风的剧情《杀死比尔》的天马行空 但动作戏实在是太弱了些 动作设计有些老套 主要力量感太差却太夸张 后面的老掉牙的剧情也没有在做任何创新 双方火拼变工具人惨死顺带找衣钵传人还是需要一些不一样的内核
女版怒火攻心+日本黑道+赛博朋克+好听的插曲。影片总体及格，所有的插曲都好听ヽ(*´з｀*)ﾉ关注歌手走一波。 女主的长相有点太贤惠了。不过打到后面血肉模糊的状态，还是有点帅的。
“我的人生以前从没属于我自己，只有现在才是。”
自从《疾速追杀》面市以来，好莱坞就开始出现越来越多的复仇类型动作爽片了，今年上半年才刚看过鲍勃·奥登科克版的《小人物》，现在又来了个玛丽·伊丽莎白·温斯特德版的《凯特》，并且每部都有着截然不同的特点，本片除了这满满的日本场景元素外，还有着由钋-204中毒导致的必须打激素针才能活下去的生命时限设计，就很有《怒火攻心》系列的既视感，混搭下来的效果确实还挺新奇的。而且感觉本片还相当于是把玛丽在《猛禽小队》里缺失的帅气打戏都在本片中给还了回来，可谓是让我看了个爽。但就是本片的剧情设计有些过于模板化，情节的发展和反转也都在预料之内，这方面的确不如其他同类型作品。总体来说，《凯特》就是一部即便你已经知道它的剧情平庸却依然愿意为了其爽快的动作场面而去看一看的存在，所以最后6.6分。
网飞的又一款流水线作品，就差把热门标签贴在屏幕上了
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
