故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
五个扑通（普通）少年，标准的戏剧化学生时代。
哭得一塌糊涂，可是我知道更多不是因为电影，而是你想做一件事，有一群伙伴义无反顾相信你，不厌其烦地陪你成长。
故事有点薄弱。但题材新颖。拍的青春励志幽默。七分半。
青春励志与反叛不羁，青涩质朴与热血涌动，非名角的出演让片子看起来似乎少了一些“用力”，更显“轻盈”。满屏的肉体真是让人目不眨眼，可咋感觉有几位演员肉眼可见的年纪大？显老？听到毛毛的声音真是笑死。
豆瓣影评人但凡少装点逼，就能让一部好作品减少被埋没的几率。这才是青春该有的样子啊，中二又热血，好笑又好哭。最后那首歌蛮好听的
3.5 无人的水族馆 没有观众的舞台 在前方共进的旅程中无法达成一致目标才是最致命的 没有办法一起过下一年的生日 只剩回忆
剧本无新意，片段叠片段，小聪明倒叙，量身订造一部拼图电影，而拼图电影一般拼不出真挚感情，我不是说电影里的情侣感情，而是一部好电影本身应该具有的真挚感情；叙事无重点，那就要看细节，但每段回溯都有太多人造细节太刻意；为什么日本的爱情电影总喜欢带观众到水族馆？因为浪漫。为什么浪漫？因为电影里的水族馆总是没人的。在两个人的蓝色里谈恋爱，必须浪漫；永濑正敏这个角色有何意义？我猜想只是因为他演过《神秘列车》，而导演太喜爱贾木许就找他出演这部电影，纯属私人致敬；池松壮亮还要演多久这种角色，又还能演多久；不喜欢这类爱情电影的原因还在于导演几乎不刻画人物的缺点，他们自由自在，活在城市，不讲原生家庭压力，穷却有很不错的住处，真理想；我又自言自语：你干嘛？爱情电影而已嘛，谁说爱情电影就一定要准确表达生活爱情？
本片的靈感來源於賈木許的《地球之夜》，和《花束般的戀愛》那種以分手戀人回塑往事，回憶中感概愛情悲歡離合的遺憾有異曲同工之妙。編導雖然是致敬賈木許，但卻別出機抒，把東京新冠疫情低迷氣氛的艱難日子中卻能不卑不亢，自求我道的努力生存的狀態套進故事中，變成一部自然而接地氣的小品習作。
除了基调正确，这部电影又还剩下些什么呢？
中国电影牛逼
怎么说呢，整体观感介于6-7分之间，5分打分制减一分加一分都太多 改编剧本 -1 结局较弱 -1 完成度不错 +1
扑水少年视觉上鲜嫩精神上热血，是人世间最美好最可爱的风景吧~
笑点不断，整体挺轻松挺自然的。选角很好，演得也够热血。
花样年华，青春正当时，剧情不拖沓，年轻的演员表现很好
永远年轻，永远热泪盈眶。张伟就像我们大多数的普通人，做事情也不能说不认真，不努力，但就是做不出成绩，最后不了了之，好在他有高飞点醒他，让他坚持，并且这种表达情感的方式特别真实，虽然男生们相处起来特别坦荡，无话不谈，但一旦涉及到表达对对方的情感时，就会保持缄默，然后用一些旁敲侧击的方式去表达，最后达成一种只可意会不可言传的默契，看似什么都没说，其实对方都懂，有趣又可爱。
这几个演的都还蛮可爱的，但是挖槽，简直就是典型打击式中国式家庭，然后二流教练先生经典激将教育，学校领导也是离谱的领导，整体是一个还算优秀的模板式青春励志电影。结尾那些旁白鸡汤大可不必
被《我们都无法成为大人》结结实实地蹂躏了，也被《花束般的恋爱》触动。当倒叙结构的爱情电影一窝蜂而上到了这一部，却再也没有被打动的感觉。
本土化太成功了，甚至爱翻拍胜过原版。中国大部分青春片都着重萌动疼痛的爱情，这种带着平常人气质的励志青春片本身就少，而且贴近现实，这好像我们青春中为了一件看起来中微不足道的一件小事拼尽全力，而这件小事却能够在自己人生中熠熠生辉。
这就是青春吧，印象特别深刻的是男主到喜欢的女生身边“呵呵”一笑，让我觉得好真实！
没有人在乎你累不累，哭没哭，只会在乎你行不行！
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