“Just be a rock.” 大半夜为一只浣熊落泪......导演是有多爱《一代宗师》啊?
西方人终于意识到,中国家庭关系的复杂程度要远超过这个宇宙的量子纠缠
反复强调一下,本土华裔不是中国人,和国籍没关系,差异是身份和文化认同感。所以这类反映华裔的片子,我们看起来觉得无感、难受。
如何把东亚原生家庭之痛融入好莱坞主流叙事,比turning red出彩的是母亲对爷爷说出英雄独白后,女儿反批“你只是(借我)摆脱了自己的烂摊子!”,于我这才是真正瓦解了家庭中的“权威母亲”。HE依旧归功于宇宙中最神秘的力量——(母)爱,但我还是没能避免去想:人为什么非要生孩子【也很好奇为什么不来一个没有孩子的宇宙】
亚洲导演拍亚洲人好像都开始迎合一种论调,长此以往,ALM不远了
脑补无数部作品。恶趣味面包圈,还有两块石头非常《宇宙尽头的餐馆》。风格化慢动作MV风类似《告白》。后巷男女《花样年华》。冲上二楼打戏《杀死比尔》。女儿夸张妆容《买凶拍人》。手指俯卧撑《金瓶梅2008》。劈门而入《闪灵》。母女纠葛《青春变形记》。直接致敬《料理鼠王》不必说。观影观感也如片名正是everything at once。就这psychedelic的画风,不嗑几片拍不出来
这是Rick & Morty的华人家庭版?只是核心观念和故事的内在逻辑仍是很平庸的。所以最后拖出"天马行空"四个大字时忍不住笑出来了。
而当我回头时,幸好那座叫做【家】的岛屿还在。
并不排斥B级片,但怕只怕B级片装深刻还带上大段说教。节奏杂乱演技稀烂台词尴尬,这些问题不是套个存在主义思辨的皮就能掩盖的。两块石头那段其实挺好的,非给你整一堆中心思想,现在的电影都生怕观众看不懂,恨不得把心肝肺掏出来写上字给你看,这可能也算是你国当代电影的一种文化输出
唯电影能拯救情绪。虽然花里胡哨但我很吃这套。Everything, Everywhere, 打动我们的都是all at once的那一瞬间,是I will let you go; 是 I won’t let you go.
真好,我们还有一个可以这样拍电影的平行宇宙
这才配叫Multiverse of Madness,A24仅用较低的成本就把多元宇宙这个概念玩得出神入化,相比之下隔壁漫威理应自惭形秽。这是想象力的又一次胜利,酷炫的点子被统统扔进搅拌机,捣碎破坏再拼接重组,在花式剪辑下缔造如万花筒般缤纷缭乱的视觉盛宴。周星驰式荒诞无厘头,成龙式功夫武打动作,高密度的迷影致敬元素,保持商业片娱乐性的同时又不乏深刻的议题思考,天马行空的创意脑洞包裹着厚重的情感及人文主义内核,精准地描绘出东亚家庭文化中特有的爱与羁绊、碰撞与和解。爱是看遍所有宇宙中的人生后依然选择活在当下,爱是即便化作石头也要跟随你一起滚落悬崖,爱是包容,是放手,是填满虚无黑洞的唯一方法。在这个前传续集遍地走、改编翻拍满天飞的年代,如此惊艳的原创作品足以在好莱坞亚裔电影史册上留下浓墨重彩的一笔。
感动?
everything ⊙⊙
#2022最佳影片预选
一部编剧有了好的设定却要硬安上立意的作品,变成了无聊的说教
解释一切然后解构一切,对抗虚无的诱惑,最终回归真实世界里看似琐碎的真实情感里包含的意义。
有一些超出预料的东西跃动在银幕之上,尤其“形式”建立所涉及的媒介自反、维度交互与灵魂通感几乎在一些单场戏里形而上到了《EVA》的程度。但问题也就随之而来,“内容”搭载的真正落脚点在于一种“家庭和解式”价值观输出,这种输出看似普世,但也指向了某种东方式训诫,而创作者对于这种束缚的态度是有些暧昧不明的。当然,最有趣的是,主人公“秀莲”(是的,就是这个名字)几乎完全站在杨紫琼本人的对立面,也因此,当“杨紫琼”本人出现时,主人公似乎就成为了一种“客体化”存在,而在主体和客体不断交互与争夺的过程中,“载体”逐渐变得不重要,一切精神力的集合,最终还是导向了“爱”。而杨紫琼本人,应该也会因为这个角色而更加坚定自己在现在身处“宇宙”选择的道路。
看的时候一直在嘴里和主角念叨:神经病呀(褒义)。
真的不行,看完啥感觉呢,就像一个美国小孩走上舞台一顿大招输出唱了一首花式茉莉花,跟你说嘿,看我多牛逼,我会唱会跳会rap,而我只觉得他吵闹又肤浅,还是原版茉莉花好听,btw,还是感觉导演像是嗑药嗑high了
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