被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
类似的电影不是没有，就没见过这么操蛋的，你们确定是来搞事的？
来客们身份不明，善恶难辨。有些人是扮猪吃老虎、有些人是为了生活做了违背道德的事、有些人拿着“狼”牌却做着善事，每个角色细节拿捏都非常到位，人性也在电影里展现的淋漓尽致。
朱珠这张脸是因为《叛逆者》才记住的。
很好看哎～剧情相当不错，在一个封闭环境的舞台里做反转，深得我心，当然它也不是全然的本格推理，随着新线索的出现，会不断地加入新剧情，然后做推进，范伟现在越来越会挑剧本了，就是没想到那么多年过去还是喜欢窦骁这一款的，他真的好帅，就是他那口大白牙，怎么都不像是外卖小哥
还不错，整体看得出是有诚意想好好讲故事的，就是步子迈的有点大，最后阳光下没必要，也可能不是现实。朱珠太美了！
小偷范伟为了给儿子筹钱换肾，来到了一个做了标记的房子。正在翻找时，遇到了有人回房间，一男一女。一着急被撞晕了，醒来发现女的已经死了。还以为女的是被这男的杀的，其实是那个尤老板失手杀的。还有外卖小哥，还有贩卖儿童的两具坏蛋。还有那个被困在厕所里的小网管？剧情是很反转。一开始以为是坏人的拿着打火机枪的，是好人，以为是好人的外卖小哥，才是真正的坏蛋。
新人导演处女作长片，算完成的很不错，7分以下的评分有点低了，个人评分7.5，给个四星支持一下。
「不速来客」20211023
抛开刑侦线的逻辑硬伤，这简直是一部才华爆表之作啊！你们都瞎的吗！在黑色电影风格上的功力可以 👍 尤其是 这人是编剧、导演、摄影于一身 他喵的还有谁～～！！谁行谁上！
朱珠画完妆还有点像景甜
第一次被赠票看点映场。反转一个接一个，音乐氛围也烘托的恰到好处，最终的结局其实前面也有暗示，有种欧亨利式结尾的感觉。中间有笑点，也有被触动的点。演员们发挥也很出色，第一次看窦骁的作品，演得不错，是非常棒的电影。
算是国产疯狂系列的一部合格作品，后半段还升华了一下。就是结尾太仓促了点。
剧本耐不住推敲，手法又显得露怯，文本精细度和调度精巧度都不够，以至于不停的闪回反转随着手法的重复愈加疲软无力，这种片子放在十五年前很酷很潮，现在真的很土很low。范伟的口音梦回偏春晚小品，窦骁跟范伟搭的时候有种刘老根大舞台上临时组合演德云社的即视感，张颂文无功无过不值一提。看完只觉得，明明一个人满为患的老式小区为什么被编导设置得这么真空，几个天井俯视都没有人烟，跟老张交易时候领这么多孩子进小区不怕监控和邻居，一群人在屋里打闹摔东西没人报警便罢，都特么冰箱爆炸了还没有邻居第一时间报警，真是高估这种老式小区的隔音并低估邻居八婆的没事儿找事儿能力了。
谁是好人谁是坏人，谁对谁错，谁生谁死，都在一念之间。多次反转，很精彩的片子。
同一空间不同人物的多线叙事，玩的挺溜，前面各种反转猜凶手表现的也还行，就是人物太少了，凶手并不难猜，最后半段的剧情就乏善可陈了，还慢镜头，昏昏欲睡
張頌文說話太性感了救命，他一開口全世界我不在乎別的了
白瓷关公像碎了一地，在闭环的房间只有心存善念活到了最后。没有残障就算是半成品，一个月的加工得让多少不速来客在世上横行。推出冻成冰块的百万现金，在大屏幕上直播，躲得过易燃制冷液的爆炸，躲不过天道有轮回。
三个演员还是不错的 现在这种玩结构的小成本悬疑片太多了 这个技巧一般 逻辑不错 人贩子那里破防了 都是王八蛋
典型的三一律戏剧式作品，这类作品作为处女作在结构上是比较容易出彩的，因为相对好驾驭的多，但同时对剧本和表演的要求更高了，带有一些黑色幽默的属性，但最终结尾的反转没能带来足够的心理冲击力，而且编剧刻意的和观众打信息差，严格来说也很难算是一部足够优秀的悬疑作品，凶手身份只埋了之前新闻这一条伏笔，终究有些单调，范伟这个角色太简单了，应该更复杂一些，真正复杂的人物只有凶手一人，很难称之为精彩
5.5。没有一件事情讲得通，我是造了什么孽浪费时间来看你们扯这么多烂犊子？
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