本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
srds我老公好帅啊啊啊啊啊!!! 网飞你有钱也不是这样拍 能不能好好搞下剧本啊
还行吧,合格的爆米花片,枪战,格斗,飙车,爆炸都有。情节就别挑了。最后的boss没事说明还想拍第二级。
亚历克斯·加兰用浓烈的视觉风格,自然装置完成了一部乔丹·皮尔式的,包含二元对立的议题的恐怖片,幽灵与记忆在回忆被去魅,又在不安的哥特空间之中被重新发现,在设定上如同“造访带”,但并不是塔可夫斯基的而是形如斯特鲁伽茨基的原著描写。无数的宗教隐喻是对于《创世纪》的改写。亚历克斯·加兰和迪库诺最大的不同在于一种反-启示录精神,在《机械姬》中,其实现是哈拉维式的赛博格宣言,《男人》则是圣经的后现代结构主义阐释,而裸身的亚当则逼近一个荣格式的等级制原型,他的不断自我生殖是符号-结构社会的裂变与自我生产,在这种压迫性的封闭中,女性只能被迫扮演夏娃,承受人类“堕落”的指控。happy ending的结局和前几部作品相比显得邪气不足,导演本身可以处理为一个恶之社会在恐惧的伊甸园之上的就地诞生。
生理结构给女性带来了无法回避甚至无法抵御的规训 - 繁殖 当然 在社会生活中 everything comes in the name of love 这个片子对于女性来说是彻头彻尾的恐怖片
当危险本身趋近于无穷,与危险有关的其它则趋近于零。
可能中途玩手机了,什么明喻暗喻都没读出来。。。就觉得最后有点cult
很具象的各种意义上的恐男,开头有多唯美,结尾就有多恶心🤢女主从一开始的内疚、害怕到寻求男人的帮助,到自己面对、坚守、战斗,谈判、恢复平静,这个世界没了男人真的会美好很多。
A24真是一个导演水准试金石,好的导演(米切尔、艾斯特、萨弗迪、霍格)用自己的元素凌驾其体系之上,差的导演(加兰、洛维)将A24的包装当成遮羞布,丝毫不知这便是让他们露马脚的皇帝新衣。
动作戏虽然乱的不行吧,但也算是这两年除《约翰伟哥》以外还算能睁着眼看完的欧美动作片。安娜的魅力在这些“不懂行”的crews前,大打折扣,十分失望。不过我觉得高斯林可以考虑多演点这些特工,悍的不行。朱莉娅都这么大了吗…………有点吃惊。
3.5. 符号和表达太直露,阴茎暴露癖也不过于此;孤雄生殖还是牛逼
摄影很漂亮,故事也简单,有几个令人啧啧称奇的片段。总得来说还是不明白,大费周章的讲了那么多,就是了个体现女性在男性凝视下的恐慌吗?这种题材拍起来还是很讨巧的,以摄影和其它附加情节做点缀,又成为一部借着恐怖噱头的社会寓言片,反套路的结局还是加分的。
开头挺惊艳,到后来却不再细致营造空间恐怖。脱胎怪物口中吐出的“爱”,也不过是虚无的符号。
当普通女性观众都觉得莫名其妙的时候,你就知道了这部电影的受众群体是谁
译名《人》不准确,是《男人》,恐男片。氛围有,惊吓无。
现代人是对商业动作片赋予了多少百科全书式的期待
布拉格广场枪战就是美队2里干冬兵的节奏,不愧是罗素兄弟导演风格
就那样吧,在网飞的天价自制电影目录中,惊天营救>此片>鬼影特攻>红色通缉令。美队离开漫威,几乎丧失了自己的角色属性
我承认他们的电影工业真的很成熟,但能不能更新一下剧本,不给我搞欧洲宣传片
已经受够了A24电影故弄玄虚的样子,这部真是搞笑,空间和布景硬是一样没用好处,色彩本也可有些作用,本作完全放弃了,男性凝视后面也放弃了,最后搞得一段是啥?看的我无语死了。
前面氛围拉满,后面飞上天了…讲啥已经不重要了
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