当年看《贝利叶一家》就哭得稀里哗啦的 美版翻的也挺好 就是感觉最后面试时唱的歌不如原版有冲击力 笑死Ferdia的高原红一直没变 以及妈妈真是个美人儿啊~
绿皮书那届的奥斯卡是有毒的一届，健听女孩这届的奥斯卡只是大众化的一届。
最近因为奥斯卡获奖火了，但就是比较常规的成长片。
近期看到的最舒服、最享受的历史传记电影！
奥斯卡到底还是好莱坞自己的奖而不是全球性的，含金量越来越低，也越来越被zzzq牵着鼻子当犬遛。
Anyway, some plots , most about sex, are funny.
仍有这样的电影
当年看《贝利叶一家》就哭得稀里哗啦的 美版翻的也挺好 就是感觉最后面试时唱的歌不如原版有冲击力 笑死Ferdia的高原红一直没变 以及妈妈真是个美人儿啊~
还是挺令人动容的…在一个不正常的家庭长大，还能有唱歌天赋，也算是上天的恩赐了。
有着国产片难以触及的真实，因为至亲所以才更容易自私
太理想主义了。“看看你妈，多性感，我怎么把持得住呢”。笑死了。女主和那个男孩的感情部分比原版少。感情发展不太合理。情节转变不太流畅。
音乐会对唱的段落是一个绝妙的入口，它意味着从有声到无声，从美妙与感动到恐慌与彷徨，观/听众才真正感受到聋哑人士的困境。虽然电影并非主要刻画这个困境，但这个简单但有力的段落，使电影的核心矛盾——留下或离开，真正成立。它是题眼，是转折，也是这部情电影具有厚重情感力量的基石。
可能是我岁数大了，再看这种励志音乐小甜片难免有点觉得有些浅，倒退个五年十年的可能我会非常喜欢。音乐部分悦耳但是欠点冲击力。原生家庭的问题挺全面，但都浅尝辄止。青春爱情这部分动线几乎断了，不过这应该也是主创故意而为之，毕竟几处对手戏男配甚至用了背景虚化处理，这就是个搭配元素，而男女的嗓音也不是很搭。我觉得像是爆裂鼓手，初恋这首情歌，贝利叶一家的混合翻拍。哦对了，其实没什么存在感的小哥主演的初恋这首情歌更好看。
很多美式青春片套路，但是也很真实感人，选择照顾家人还是实现自己的梦想，对于任何人来说都不容易。特别可爱的一家人，单纯直率，又很执拗，每个人都似乎傻傻的，但是不屈不挠，值得尊敬。
是不是爆裂鼓手后每一个艺术老师人设都要有点古怪暴戾神经质但又有点温情？
基本上照辦煮碗把原版移植，但是仍能被父親視角傾聽音樂感動，反正能感動人心的就是好電影
题材不新颖，剧本工整但也平庸，视听语言毫无创造力，情感动人之余还略微粗暴直接，论清新自然度也不如法国原版，这可以说是一碗好喝的罐头鸡汤，但也转瞬即逝，永不会在影史的浩瀚星河中留下任何痕迹 Oscar颁给它是嫌自己这些年恶心的不够，连带给它招黑的吧
感人细腻，拿Best Picture也说得过去，毕竟政治极度正确。除了少数族裔和LGBTQ，还有残疾人群。从家人看正常听众神态时突然静音让我们感同身受，再到伯克利考试时手语演绎出歌词，两处音乐演唱的桥段设计相当巧妙。
“我要是瞎,你就该想画画了.”这么自我为中心,这是亲妈说出来的话?！后面讲啥都圆不回来了。
虽然这是一部“韩国”电影，但可能是目前为止最能阐释近代东亚开明士人之心态的电影。这其中有我们熟悉的东西，也有陌生化的视角，后者使我们能从更人文的角度看待西学东渐。这便是韩国之于我们的先天优势：没有宏大的历史包袱，因而能从盛衰兴替的叙事使命中跳脱出来，平实而亲切地去理解波澜历史中的“人”。当然，本片的优点不仅在于人文上的切近，也在于文化理解的格局：它并非是要借丁若铨之口贬抑旧学而崇扬西学，而是要通过对西学的方法论实践来实现旧学在精神层面的回归和还原，而这也是师徒二人殊途同归的意义所在。尤其是，在新旧交替与传承的表意下，影片最终回到了当下：它似乎遥遥地呼唤着一种更广阔的国民性的回归——慈山的前身是黑山，现代的内核是传统，文明的基础中潜藏着一些不可动摇的东西，一如那大海中的不沉岛屿。
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