多少有些无聊,还是老爷子自编自导自演会看得更起劲
师徒重聚那段很棒,最后的长镜头很棒
北野武早期翻爬滚打的过往,平凡、执着的底层挣扎。
完全是笨拙模仿,没有得到一点北野武的神韵。
北野武自己自传改编的漫才青年时代的故事,故事容量稍小,不过也有亮点,像北野武给师傅扫墓那一段。当然还有门胁麦的感情线。好的女演员不是靠写真的漂亮,而是靠演出来的性感。
满分啊,虽然知道是想让观众感动流泪🥲,可是还是很吃这套啊。影帝演的实在太棒了。
结尾实在拉胯,本来这部电影的优点就是没有把叙述重点只放在北野武身上,而是讲了师徒的感情、喜剧剧场的衰落以及一条动人的爱情线,但是结尾完全落在了北野武个人对于曾经的感怀上,整个电影都显得老气横秋了;另外这部电影的声音还挺不错的,声音带动剪辑给电影增添了很强的韵律感;btw,柳乐弥优好帅啊,越看越喜欢
好喜欢影帝呀,和大泉洋共演也挺搭的。最后那段漫才一点都不好笑啊我都看哭了啊アホ
北野武终究还是没有谈上恋爱么,干嘛不让写这一部分,一个和母亲永远较真儿的小男孩如何和亲密关系相处,好奇这个。原来活了大半辈子,北野武最怀念的是最初的师徒情谊和当年蓬勃的自我。“与过去的人生一刀两断”说的就是不可抑制的自我成长,是一股不出发毋宁死的力量,谁拦我谁就被抛弃。每次上台前的舞步,无非是自我坚定地要来,所有的本事要被表达出来。他师父教他最厉害的地方在于打破生活逻辑,于细微处发现,做自己不要讨好任何人,以及,台下要不要搞笑无所谓,台上一定要极尽可能,要拼,要干,不能消磨在生活里,不能醉倒在情绪中。电视时代的师徒故事有点像何云伟李菁和郭德纲啊,师徒真是个说不清道不明的独特情感。
影片与其说是在讲北野武,不如实在讲一日为师终生为父的尊师重道精神。
一直注意仪表,爱面子从来不要找零的师傅,在与武出租车诀别时却借零钱为由希望再次相见。在捕鲸船最后一次喝酒,武俯身为师傅献上高跟鞋时,笑着笑着眼泪就下来了。麦牵着儿子手的背影,仿佛在看《火花》里,独自养大小吉的她。影帝很努力,但北野武是中年事故之后才开始半边面瘫的,老年的特效化妆僵硬得让人有些出戏。
看小酒馆的时候就对师父印象深刻,作风老派,是现代人很难做到的讲究,太有魅力。阿武的人生确实像烟花一样飞速燃烧,值得拍出来的岂止一部。
好喜欢北野武啊,有这么好的师父真是幸运,「不要讨好观众,由你来告诉观众什么是有趣的。」以及想起了老爷子自己在《红鳉鱼》里演的教落语的那个师父。
柳乐是要顶替北野武了吗
“不要讨好观众,你要告诉观众什么才是好笑的。”所以才想当天才啊,天才身边的人都很温柔。
深见千三郎对于剧场喜剧艺术的见解,跟马三立很像:“不是被人笑,而是逗人笑。”“相声不是出怪声,不是超刺激。”郭德纲跟北野武也挺像的:说别人不敢说或不屑于说的段子,被曲协/漫才协会封杀,有钱之后大买名牌,极具攻击性的幽默与人格。其实老派的做艺人,多少都有些相似。艺人这路不好走,不种地,不上班,不做买卖,更不当官,却能让你心甘情愿地把口袋里的钱掏给他,这就是“艺”。因为我自己有“艺”,所以我不用谄媚观众,甚或而言,你能观赏到我的艺术,那是你的荣幸。这样,艺人无形中就引领了娱乐的风潮,掌握了关于“喜剧”的话语权,形成了团体,造就了行业。但无论到什么时候,艺人不能忘了艺,要不然,就只是个骗吃骗喝的凡人了。终于明白为什么《座头市》最后要跳踢踏舞了,原来是ビートたけし在致敬自己的师匠。
影帝先天条件注定难以还原北野大爷接地气的人格魅力,某些段落不排除为了抓马效果作了美化。但就凭对舞台喜剧还保留基本的尊重,以及与循序渐进的追梦过程相映衬的深入细节的现实刻画,这片子就值得一看
爱惨了这师徒情谊,影帝表现可圈可点,但更钟意大泉洋的表演。
“不要讨好观众,你要告诉观众什么才是好笑的。”所以才想当天才啊,天才身边的人都很温柔。
看到阿武拿着第一笔奖金回来给师傅的时候泪目了,师徒情感人,电影最后也很喜欢,北野武到剧团走着回顾自己在剧团的日子,那个时代一定深深地刻在了他的心里,会永远怀念的。柳乐优弥不愧是影帝,演得太好了。中岛步最近出镜率很高啊,好帅。
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