《鱼》故事讲述在女主角华织与两同伴到冲绳海边旅游，在别墅中，她们竟然发现一条有脚的鱼，虽然华织用桌子把它砸死并扔掉，但腥臭却还在，而且鱼的尸体也不翼而飞，女主角被尸臭感染，最终死去，世界也被鱼身上的“脚”所占领，成千上万的人都被鱼身上的”脚“所控制，是一个灾难性的故事。动画版的《鱼》和漫画版原作基本保持了相同的故事主线，只是对其中部分人物和叙事顺序进行了改动。
女主角华织与其好友亚纪，惠理香去冲绳海边进行毕业旅行，意外发现一种散发恶臭的步行鱼。随着时间的推移，步行鱼开始大量在冲绳附近海岸登陆，担心未婚夫阿忠的华织只身回到东京，发现那里也变成了步行鱼的天下。在飞机上与华织相识的记者白河为了能获得更多有关步行鱼的信息，而与华织一同前往寻找阿忠。在经历了一系列与步行鱼生物的激烈对抗后，二人终于抵达了阿忠叔叔小柳教授的研究室。白河拿到了小柳对于步行鱼的绝密研究，华织也在研究室内发现了被不明病毒感染的阿忠。
华织和白河从小柳口中得知，原来步行鱼是日本在二战时期研究的秘密武器，但运载其的舰船被炸沉在冲绳附近海域。这种秘密武器还带有一种神秘病毒，感染的生物将会在身体内部产生大量瓦斯，从而推动步行机器的运动。已经感染的阿忠失去了控制，刺死了小柳，华织和白河追随其来到了大街上。此时绝大部分的人都遭到了感染，变成了全身肿胀且不停喷出恶臭瓦斯的惨状。华织的朋友惠理香变成了步行感染者，亚纪葬身于步行鱼池中。阿忠受到其他感染者围攻而死，白河也受到了感染，最后只有华织一人得以逃脱，和其他未被感染者一起乘船离开日本。然而在影片的最后，步行感染者已经遍布了全世界。面对着的充满瓦斯的世界，华织只能轻叹着“我已经习惯了...”
一切都是舞台形式,极简的置景配以黑白,呈现了强烈的光影,让角色的内心不言而喻,可惜调度很平庸,再配以读本形式的台词,基本没有任何创新,甚至腐朽地一直重复,只能说是一部偏电影化的舞台剧,而非电影本身.
黑白片，但摄影技术很高超！卡斯强大啊！个人不太喜欢这种题材，3颗星。
华盛顿的台词功底太强大了，莎翁繁复精巧的句子从他口中吐出如此贴合，仿佛它们本应存在他的胸腔之中。最近也看过伦敦阿尔梅达剧院版的。科恩嫂这版的麦克白夫人没有了罗南的天真，更添肃杀之感，也就使后来的崩溃显得愈发绝望。遗憾的大概只有口音了…
麦克白的悲剧 里几乎全部都是莎翁原剧本的台词。对演员挑战极大，如果像舞台那样表演，顶多算个纪录片，如果用电影的方式去表演，很多内心独白是不说人话的。导演的解决方式是置景上保留舞台的仪式感，包括黑白影调，但演员走位，面部小动作，肢体语言全部采用电影的表现方式。几个演员背着大段的莎士比亚，断句都是利用呼吸而不是情绪，手里还得自己找动作。挺难的，无怪拿了金球奖演员奖的提名。
极简的表现主义，麦克白较中规中矩的一次影像呈现。但作为科恩本人的重大突破，风格化（包括剧情的演绎）当然是成功的
总的来说，该片舞台剧不像舞台剧，电影不像电影。
开头的舞台剧风格不适应，后面越看越精彩，整体的艺术效果不错。只是这片子跟“科恩”二字完全不搭
形式上做到很多了
相比15版麦克白逊色不少，戏剧般的形式感和黑白并没有加分，最重要的内心情感戏也是一带而过，不知道在拍些什么……
这也太忠实原著了吧，戏剧化的原著台词、没有扩充的剧情，也没有主题延伸，尽管声音、摄影都不错，但作为电影还是太别扭了吧。原著就是古代那种耳熟能详的最毒妇人心，男人被吹枕边风就变坏的叙事，现在还这么呈现出来就太落后了。
My voice is in my sword.受不太了这个美学
这部与1948年出品的《王子复仇记》同是莎翁的戏剧作品演绎而成的电影，麦克白的悲剧有着更多的宿命论在其中，与哈姆雷特的忧郁、自卑相反，麦克白更为狂妄、自大。
科恩的影像实验，做足形式的影视化舞台剧，但剥离古典主义的现代化风格，其价值又能有几何?看不出有什么新鲜的表达。
相对于耳熟能详的故事，画面真是出彩。和2015年的那部相比是完全不同的风格。舞台效果极端明显，黑白反差和层次优秀至极。数码摄像机下人物质感清晰富有层次。但没有突破既有的故事框架，只是中规中矩的把大家都知道的故事讲完了。开场的女巫的表演令人惊叹，恰到好处地表现了命运对主人公的嘲弄。而后面大段的莎翁式的独白反而疏远了与观众的距离。画面是教科书级别的，男女主人公的表演也是教科书级别的。又是一部我可以临摹借鉴的黑白大作，看了非常过瘾。
读《麦克白》的时候就有一种感觉，在第三幕之前，人物和场景都十分集中，没有过多的历史背景与具体情景描述，大部分事件发生在话语中，因此有一种偏向精神和心理的内倾性。科恩的这次改编把这种感觉发挥到了极致，叙事始终紧贴在麦克白周遭，从而避免了把戏剧拍成史诗。保留了大量的舞台效果，少量的平行剪辑和神乎其技的转场，让本片成为没有换幕的莎剧：一切都可以被统摄为麦克白的心像，而人物的念白则大都是think out loud。磅礴的独白变作不安的呢喃，配合相当学院派的表演，这是一出被电影手段强化的戏剧，科恩创造了一种形式混合体，就像开闭幕都有聚光灯启闭的声音一样。最有趣的一处改编是用洛斯替换了原作中的“刺客丙”，填补了班柯子孙的留白——麦克白的悲剧还会一再上演。三女巫首领赫卡特的角色，恐怕是被科恩自己领了去。
科恩怎么搞第七封印那套，但是里面有的现代有的古典很违和啊！
8.4分 乔尔科恩单挑大梁，改编了一部如此特色鲜明的莎士比亚，竟也没有让我失望。台词并不如想象中难懂，很多时候未必需得听出每一句的意蕴，只看出表层了解大意便足以投入故事感受其魅力了。剧作五星，当然这是莎士比亚的功劳。而在这诸多的人物甚至都没有交代什么背景的前提下，竟毫不纷乱，科恩的功力真是了得。看得出来他绝对是下足了功夫，一如自己的风格强调着宿命与人性，极简主义和黑白风格用得和谐，庄重肃穆，气势恢宏。几场室内戏极具表现力，留白恰到好处，光影变换让人如醉如痴。算是将一场舞台剧完美复刻到大荧幕，尽管没有太大创意。
感觉熟悉麦克白文本的朋友会喜欢（当然没能绕开翻拍莎士比亚现代化文本过程中如何保持不失度的难题）片子自己定位也准确，就完全冲了形式亮点去了，有点现代戏剧版德国表现主义的意思，像是一场3d戏剧的试验录像。
将麦克白放入纪念碑谷？极简主义场景带来的效果就是更聚焦演员的表演，显然华盛顿撑住了，摄影也是极好，但也就这样了。
Harry Melling出场出戏
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