2011年意大利最新剧情佳作，戛纳电影节导演双周单元，埃松电影节评审团特别奖，影片以近乎记录片的手法记录了一位小女孩内心的挣扎
13岁的玛塔生活在意大利南部深处，她在瑞士呆了10年，现在正在努力适应着回到意大利的生活。长着一对明亮大眼睛的她时常感到不安和害怕。她用着自己所有的感官在感受这个城市——她看、她听、她感受——但是她却觉得自己只是一个局外人。
玛塔即将在当地的天主教教堂里举行自己的受洗仪式。根据天主教教义的规定，玛塔必须通晓教义问答集的内容，并且将其作为自己的行为准则来遵守。可就在这个节骨眼上，玛塔和她的妈妈、妹妹以及学校的老师起了冲突。在经历了一些事情之后，她决定剪掉自己的头发，开始新的生活。
从这一刻起，玛塔才觉得自己在回到意大利之后真正地“活”了一次。
一句话评论
可能导演真正犯下的错误只有忽视了主角的观点和性格这一项。不过，如果把影片放在纪录片美学的框架下看，这又算不得什么缺点，只能说是导演为了实践纪录片美学所做的妥协。——每日银幕
简单随性的故事，若即若离的镜头语言。这是一部很标准的欧洲文艺片。可能只有小部分影迷才能欣赏它。——综艺杂志
应该说，这是一部完全遵循现实主义的要件而创作出来的影片。它探讨的是关于信仰和成长的话题。加之一些象征的元素，让影片很有观赏性。——好莱坞报道者
幕后制作
影片在意大利南部小城雷焦卡拉布里亚拍摄，在影片中，这个地方显得脏、穷以及脱离现代社会。导演洛瓦赫是在拍摄记录片的时候发现这个地方的。她说：“就在这个地方，孩子们需要捡垃圾过活。我很喜欢这里，所以决定要把《天体》给放在这里拍摄。这里显得很真实，它的的确确地表现出了整个意大利的矛盾：在漂亮的风景之下，人们却被现代化的进程搅得心神不宁。这个城市的特质，表现出了整个意大利的浮躁。”
影片用一个寻找自我的故事，讲述了一个关于迷失和宗教问题的主题。实际上洛瓦赫在一开始并没有把迷失作为主题来创作。她说：“整部电影建立在我的调查的基础之上的，并没有从一开始就准备从迷失这个主题开始创作。我在调查的时候，发现在一个社区中几乎所有人都处在迷失中。所以我创造了玛塔这个角色，让她迷失自己，在大千世界中为自己寻觅一个合适的位置。”影片中出现了不少批判宗教的内容，可以看出来洛瓦赫对于宗教很有意见。在电影中，唐·马里奥神父对于信徒的信仰、问题和困顿并不关心，他只关心自己的“事业”。洛瓦赫说：“在如今的意大利，这是一种极为普遍的现象，而且马里奥这个角色也来自于现实。很多神父虽然表面上从事的是神职工作，但实际上已经变成了权利的信徒。他们工作的内容就是盖教堂、想着如何升迁并如何发展更多的信徒让自己的权力更加庞大。他们从来不教导人该如何去拥有信仰，只是让人们一个劲地去记那些教义问答集里的内容，让人去做祷告。这和真正的宗教背道而驰。”
本片导演爱丽丝·洛瓦赫在拍摄这部电影之前一直是一个纪录片导演，所以本片也就不可避免地带上了纪录片气质。从镜头到故事，从剪辑到氛围，《天体》的本质都更接近于纪录片而不是故事片。尤其是影片对玛塔生活和选择的描写，既淡定又冷酷，摄影机好像只是一个旁观者，对所有的事件只负责记录不负责评价。谈到这种镜头语言，必须要提到影片的摄影师Hélène Louvart。这位杰出的摄影师的上一部作品是维姆·文德斯的纪录片《皮娜》。谈及Louvart爱丽丝·洛瓦赫说：“我们合作得非常愉快，她总是能很快地抓住你想要的东西，而且她好像也没有费什么大力气就达到了我的要求。他和我都是那种崇尚简单工作的人。就是如此，我们才把这部电影的视觉效果打造得这么出色。总体来说，这部电影关注的是精神上的东西，精神上的想法实际上并不飘渺。有人觉得精神内容是虚幻的，其实精神恰恰是实际的、是真实的，是某种根植于内心深处的内容。这就是影片标题《天体》的含义。宇宙中的天体，显得十分飘渺、而且不可触及，可是它们就是真实的存在在那里，而且已经存在了上万上亿年。这和精神的不可触及但是很实际的特质可以说是一模一样。”
I was very touched by one of the fans of friends who said how Friends help him to deal with depression and loneliness. And that’s exactly how I felt too. It’s sad to see how young they used to be.
集幼齿，十三，惊悚，悬疑，搞笑，热血，励志为一体还完全不违和的动画是怎么回事，只有小新的屁股可以解释。
全程热泪盈眶，虽然我搞不懂为什么要塞这么多当代明星打call（用平民粉丝就够了啊），但还是戳到了我的泪点。
无论他有多好，哪怕再过十五年，他们都不会再重聚
也许我想看的是在某个平行世界中他们六个人过得怎么样了，而不是六位演员的你问我答。3.5星。
老友迷才懂的无法言说的感动，看完感觉要再去刷一遍老友记了
看哭，风间最后那段跑好煽情。几次莫名其妙的展开，但跟人设很搭，不得不说小新这几个人的人设，与“自私自利、争风吃醋、憨直卖萌、耍贱逗乐”都可以配合上，而哆啦A梦那边就只能全员正能量，太局限了；侦探线普普通通，而且丢掉了开头的分数设定，扣分，但这个结果太无厘头了，太符合傻乎乎的风格了，无法不爱
不是粉丝，看完这部就明白了蜡笔小新为什么能长盛不衰，每部剧场版都评分不俗。去他妈的精英，快乐更重要。
老友记怎么能过这么多年都这么好笑！！！！本人怎么能跟角色这么像，David讲述最讨厌片场猴子时的较真，Phoebe发现虫的反应，Joey听到Ross玩骨头就会笑……5555没想到Monica和Chandler在一起是因为观众的反应……🆘这条线太好了。Rachel和Ross对对方crush过5555老友记真好。看观众采访时看哭了。
改天重温原剧，大概会是十五年里的第八遍。人类共通的情感。
有时候，她就是didn't get off the plane.
真的真的好感动，RR恋有了最完美的结果，电视剧结局已经够好的了，不用任何形式的续集，但是如果以后连重聚也没有了，真的真的会心塞吧。
几个人出来后谨慎的问好到互相的调侃，差点泪目了……
我相信相当多的高分是打给17年前的自己。把自身成长和剧联系到一起，这是老友记经典的地方。但这个重聚本质更像是安排拉胯的综艺节目
“人生中你的朋友就是你家人的那个阶段” 一击即中的伤感，还有老友之间默契的小动作，看他们重聚，感觉也像是见到了自己的老友，大家都不再那么年轻了。
嘤，看完了。知道了Lisa本来是在另一部剧扮演Ursula，被编剧相中推荐过来扮演Pheobe，所以有了双胞胎姐妹的联动。知道了Jen和David的major crush，但因为timing不对而不断错过，全剧组都看出他们之间的暧昧，却也庆幸他们没发生什么，否则一旦闹僵会影响整部剧。知道那时候Courteney的咖位比其他人大，还造成制片人的困扰。男生普遍老得更严重，尤其是曾经最具少年气的机灵小伙Chandler。他们举手投足间还是有角色的影子，尤其是Pheobe和Joey。最感慨的是女制片人的那句：“你人生中有一个阶段，你的朋友就是你的家人，但当你建立起自己的家庭，那个阶段就已经过去了。”所以他们不会考虑续集或者大电影，因为老友记已经在最合适的时间，以应有的方式结束了。
青春是什么？我们拍了那么多校园青春片，最后还不如人家五岁孩子给出的答案明白。
你总有一段人生是朋友们就是家庭，但你终将有自己的家庭，他们25年没有六个人坐在一起过，发生了什么呢？
是朋友即家人的那段岁月啊T^T 伤感个什么劲儿呢 人就是会变老啊
青春是美伢口中的曾经拥有，青春是广志口中的此时此刻，我的青春就是《蜡笔小新》陪伴着的二十年。
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