被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
十一档第二部去电影院看的片，领球球去的。讲的是鲁西西开罐头遇到了罐头小人，一开始鲁西西与小人们联合起来帮差生们考试作弊，营造一种学生与老师家长是对立面的氛围，大人们只看成绩，小孩们却想有业余爱好。最后的一场大火，当鲁西西从绳子上滑下的时候，大人们抱着鲁西西热烈欢呼，鲁西西回头看着为了保护自己舍身扑火的上尉，哭成泪人，这是全片最戳泪点的地方，在成长的过程中，以及获得社会认可的过程中，总会失去那些自己曾经视为珍宝的东西，这就是成长的代价，可惜当时那么痛心，多年后可能都回忆不起来甚至觉得幼稚。7.1分4926评价
可能是最近实在是太焦虑了 情绪不稳定。看到开罐头的一瞬间，想起小时候在被窝里看皮皮鲁与鲁西西，直接泪崩了😭 我以为我长大了，忘记了曾经，结果并没有
别错过彩蛋！
徐老师演的像个填鸭机器，后面又莫名煽情，火灾烧的奇奇怪怪，这种特效看着十分尴尬，不如先拍成动画片会比较好，另外，一个拿针当武器的小人输血的时候不会被直接捅死么？
福尔摩斯是一只杰克罗素梗吧？？ 学校那股恶心劲儿也表现的不错
硬件如特效、道具布景是不错的，故事也讲好了，可还是觉得有点糙：有些小朋友的妆感太重了比如鲁西西和她的竞争对手，王梓湖就感觉自然好很多。艺术家的演员真可爱！
没有期待所以意外惊喜，不足之处应该归结为中国影视产业不够先进，导致没有好莱坞特效的和谐。回忆童年，郑渊洁yyds～
太太太好看了！！！求求你们都去看！！我要二刷，今年国庆档最佳！！！！
陪着孩子看的，非常中国的改编作品，差点尴尬的时候瞬间打住，还好靠一点煽情挽救了。
《皮皮鲁和鲁西西》、《舒克和贝塔》、《黑猫警长》，我们的童年都离不开这位中国的童话大王--郑渊洁作品的影响。这次能够在大银幕上看到真人版的“罐头小人”让我们欣喜。随着年龄增长，经历的丰富，现在再看郑渊洁的童话，会有更多的感触。影片探讨了“应试教育”与“素质教育”这一恒久话题，这一问题至今没有解决办法，这也是影片置景看起来在时空上“混搭”的原因。在儿童作品中能有这样的深度思考与关怀，也是郑渊洁作品的另一层魅力。
鲁西西好惨啊，凭什么，90年代唯成绩论的缩影
其实片子可以更好的。多一分，给中国儿童电影一个鼓励。
最大的败笔在于演员，个个呆板，表演程式化，让人不断质疑选角背后颇有私心。其中以皮皮鲁为甚，原本一个活波大胆的孩子，在片中成了一个傻冒式的人物。只要换一批好演员，这部电影甚至有成为经典的可能，如果特技再能上N个档次，以及导演的水平还能再提高一下。
罐头小人的故事在我脑子里一直是个童话故事，好像更适合动画片，拍成真人版总觉得怪怪的，几个小演员没什么经验，表演也很一般
人生路上，遇到怎样的老师很重要，不良的老师，一句话就可能摧毁一个学生的自信心，一个优秀的老师，一句鼓励的说话就可能让一个学生潜能激发，走上不一样的人生之旅。
特效一般，表演的效果其实也挺浮夸的，但是我自己看的比较开心，这片子适合小学以下的小朋友以及家长。PS：彩蛋更有意思，小人进了巨人国即视感。
好喜欢皮皮鲁鲁西西家的装修啊，色彩好丰富好和谐
看到小人初次现身那场还以为又是一个儿童邪典的诞生，好在后来观感还行，但这主要得归功于小演员们的表演算合格；至于故事，老郑的作品于我而言算是久闻其名但还真没看过，这次看来水准还是在线的；另，那个叫朱近桐的大龄演员混在里面是要闹哪样？
20211001 小时候看过书，这次出电影带孩子去看了，小孩挺喜欢，虽然特效有点五毛钱，也算有自己的全家欢电影，希望做成系列！
郑渊洁或者于飞肯定有一个是山口百惠的迷弟。。。
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