被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
原来 浪客剑心 里的志志雄 是学的瞎子啊：）
我觉得这片绝对是瞎猫碰上死耗子的类型，很多人肯定疑惑为啥这么俗套的剧本都有人拍，我估计从制作上也就是标准的网大水准，只不过因为动作干净利落，画面也不错，一对比，这片子分就起来了。
剧情上有点牵强，动作场面利落，相信充足预算会更好
意外的不错，不过总感觉服装和招式一股鬼子味儿
成乙用酒祭刀，火刀乍现，不禁感叹，好狠的瞎子。
缺点：太干净了，给人感觉很假。故事太简单，很多地方给人感觉不合理。琵琶女为啥要回去送死？对故事的推动没有任何意义，瞎子的过去完全可以讲给那个女人啊。
三颗星给美术，演员的台词和不连贯的打戏扣掉一枚星
本片的画面、光影、构图、意境、镜头运用……都可圈可点，导演静心设计着每一处分镜，最后决战的风雨黑白画风让我想到了《罪恶都市》，让我想到了大导演昆汀的影像语言。
目中无人，这样的世道下已经不是人能生存的了
不给琴娘战斗场面我真的接受不了。。。。这必须减一星！
一把听风刀，一招楼兰斩，作为武侠片，影片最大的看点就是武打戏，不管是雪地大战还是雨夜杀敌，毫不拖泥带水，干净俐落，见血封喉，让人热血喷张。影片光影处理得也不错，刀光剑影之外，也有唯美浪漫的侠客情。谢苗的瞎子造型竟意外的适合他，作为武打童星出身的谢苗，经过这么多年，依然还是很能打
太无趣了，情节实在有些离谱，一个杀了这么多人的盲人真的能有这么厉害，如此高调，想去哪去哪，想一打几十就通通打死，太不符合常理。故事单薄，也没啥演技。有几个画面场景还可以，如最后的雪夜，有点舞台剧感觉。看到太多武侠电影大作的影子了。太单薄了。
如果是院线电影，应该也不会差的。小制作的大电影
乱世有大侠，而今靠网络
国产剧中也算中资之作，打斗场面虽然爽快，但剧本的缺陷很明显
把盲侠弄成赏金猎人（捉刀人），放在唐朝安史之乱后（其实哪个朝代都行）。喝了姑娘的喜酒，为姑娘讨一个公道，凭一己之力铲除黑恶势力及其保护伞。
整体来说故事挺简单的，主要就是看打戏，动作设计和镜头切换挺流畅的
我为什么打5星。作为一部网大，它完全超出了我的预料。不论是画面，剧情张力还是台词都体现出了上乘水平。在我看来它不比«taken》差到哪里，甚至还要更加干脆利落，为谢苗高兴，他终于展现出了幼时的风采
还不错，虽然故事简单到极点，甚至有点粗糙，但至少讲好了一个故事。而且这部网大最大最吸引人的亮点其实是打戏，上次看到这么爽的打戏还是在吴彦祖演的美剧《荒原》里。
2 目中无人，心有公道。目中无人者，瞎；心有公道者，侠。网大瞎侠，小成本精品武侠，动作和台词都挺干脆，不差。
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