老派如007或者碟中谍也总是还要讲一个 pretext for the show, 闹市区阿汤哥打打杀杀背后自有所谓的 plausible deniability 做遮羞布，好歹能把逻辑勾连起来（勾连的质量不提）。罗素兄弟倒好，一边所谓的影子政府，另一边闹市杀人；脏活都在光天化日下，那还犯得着找U盘？不及格的麦格芬，打斗摄影糟糕，故事混乱…还有人拿卖拷贝来比较，倒是颇有些侮辱老前辈了。
因为高司令和美队看的，开头有点看不进去，后面情节就越来越好了，倒也没评论说的那么差，换了很多国家的场景，比D+出的网大质量好，在列车上打斗的那段看的肾上腺素飙升，最后结局很意外😂😂
U1s1罗素的动作戏继承美队依旧可圈可点，整体略好于红色通缉令
2亿美元现在只能带来CGI的粗制滥用和敷衍的摄影与剪辑成品吗？
吓亲死。男人继承男人的话语，男人的伤口，在彼此的嘴里屁眼里脊椎里重生，爬向最近的女
生孩子那段是不是可以理解为“父权复制了一个又一个男人这样的怪物”，现在女性环境就和电影里一样：live in the fear
分裂的手，断踵的脚，女人旁观着男人的自我繁殖，same same。一开始翻译是人，然后一看是加兰，血压直接上来了。递归镜像不玩下多重宇宙就很偷懒。查理考夫曼那个确实。
生理结构给女性带来了无法回避甚至无法抵御的规训 - 繁殖 当然 在社会生活中 everything comes in the name of love 这个片子对于女性来说是彻头彻尾的恐怖片
加害者从一开始就全然隐身，他仿佛不存在。先是以受害者的姿态附身，血色的残破躯干，亘古的阴魂不散；而后再重生，他是生生不息的罪恶，避无可避。他是所有人。通过对身体恐怖的赤裸呈现，孕育出更加湿热的心理恐怖，杰西巴克利不再是尖叫扭曲的投射意象，她表情淡漠，嘴角带着戏谑。她拿着斧子，安静地坐下来，像个男人一样。
全都是老得不行的桥段，一点新意也没有。美队的表演出奇地还不错。大vallian的表演完全没有说服力。整个故事情节没有逻辑和主线。大概还是50年前那一套表现男性气质的东西，一点进步也没有。
220723.★★★★★.单调无味对气氛营造徒有负值助益的配乐比反派的台词还聒噪吵闹，系平庸套路记忆点稀薄的剧情和人物塑造以外最扎眼的短板，插曲也一般；高潮决斗更是出现了一处最不该出现的低级“穿帮”。所幸节奏和审美从布拉格街头战开始渐入佳境（）；穿越机的运用系有别于老贝的一番风味（摄影质感和统一度仍不及后者）。导演对几个主演的角色魅力的挖掘开发≈零。高司令美队的摩擦对峙零戏剧张力零火花；茱莉亚尚可，安娜卖力，三哥技最高（）；导演在最后的客串反而成了为数不多的表演准高光。拉得高不成低不就，怪失望。
怎么办，又把我自己看生气了。浪费了高司令和大本媳妇，也浪费了我的时间。
OMG…OM EYES… O Fxxk…怪不得改了译名… 真妙！
恐男惊悚片，片中呈现的男人都一个样（字面含义），令人恐惧的点却有多种，控制欲旺盛、易暴易怒、猥琐、幼稚、虚伪。虽说是提供了一种恐男的视角，让人了解了这种想法，但倒不如说有了以上几种特点的人都会让人恐惧。无论男女，搞性别对立的最蠢了。
更像是一篇尽量抓了许多重点的命题作文，这样的作文是否真诚见仁见智。填充了大量宗教性别意象符号，当我以为加兰也就如此了的时候，结尾生产那part陡然凶到尖叫，这部分无疑是精彩的，我暂时消化不良。
平庸剧本+巨星卡司+视觉爆米花
这个电影竟然能拍两个小时！看来网大现在也可以泛指网飞大电影了。唯一的亮点大概是CE把高司令称作“ken doll”。
亚历克斯·加兰用浓烈的视觉风格，自然装置完成了一部乔丹·皮尔式的，包含二元对立的议题的恐怖片，幽灵与记忆在回忆被去魅，又在不安的哥特空间之中被重新发现，在设定上如同“造访带”，但并不是塔可夫斯基的而是形如斯特鲁伽茨基的原著描写。无数的宗教隐喻是对于《创世纪》的改写。亚历克斯·加兰和迪库诺最大的不同在于一种反-启示录精神，在《机械姬》中，其实现是哈拉维式的赛博格宣言，《男人》则是圣经的后现代结构主义阐释，而裸身的亚当则逼近一个荣格式的等级制原型，他的不断自我生殖是符号-结构社会的裂变与自我生产，在这种压迫性的封闭中，女性只能被迫扮演夏娃，承受人类“堕落”的指控。happy ending的结局和前几部作品相比显得邪气不足，导演本身可以处理为一个恶之社会在恐惧的伊甸园之上的就地诞生。
绝了！非常喜欢！不太隐的隐喻把男性共同体如何用各种方式对女性进行操控，以及男性自身也在其中承受的痛苦都拍出来了，这种女性电影的拍法有意思了！
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