其实这剧台词正是电影的题眼所在，那些给差评的朋友们，应该想一想是，不是真的在用心感受一部电影所带给你的感情，还是说每一类型的电影都要用一种相对固定的范式去解读？见仁见智吧。这部电影的感动，起码真正热爱电影的人们一定会get
主旋律迷影电影，看着确实很动人，真的没办法，不可能对电影院发生的故事无动于衷，但是，梗太老，太工整。
开头跟普通日本当代片一样烂 后面用来把剧情画面转到过去的那个桥接创想方法超赞 接着导演对演员演技不屑的话也深得我心
山田洋次作为大陆影迷的老朋友，近几年的新片几乎都被北、上两个电影节收录，如今回头再看，其创作力和导演能力的退步简直难以置信。《电影之神》里的山田洋次，简直就像是恶搞香港影史的王晶。只是前者依然走的是自己温情的那套东西。其实从某种意义上讲，本片就像是导演对自己的自嘲，男人暮年的一次春梦。耍老把戏并不是山田洋次导演能力减退的最直接体现，而是其在影片中对要探讨的话题的失序与混乱才是。倒叙回忆没能消解现今的人物问题，情感的困境也在结尾回归电影而变得暧昧不清，以及强行加入的疫情背景也没有任何实际意义。可以感觉山田洋次借《电影之神》有很多话想说，说说过去，聊聊现在，谈谈未来。只可惜这些想法也只能混乱的就在其脑海之中了。
☆：3- 你看松竹这艘大船它又平又稳（唯一喜欢的地方是向mini theater文化致意）
纪念松竹100年的片子，从两男一女的爱情故事为小切口讲述了几个人为电影发生一切的故事。虽然中间很多细节并没有讲明白但总的来说完整度还好。电影的元素贯穿始终，到了最后还有关于现在疫情下电影院的部分…电影跨越时空的特质在这部电影里放大，变成了回忆和现在的链接。松竹当年也是靠家庭剧白手起家，后来革新出和其它类型结合的喜剧，虽然这种贩卖电影情怀的电影已经很多，但最后太有新意和感觉了。这不仅是一封给电影的情书，还是给回忆和观众的一封信…在电影中死去
难以想象90岁的山田洋次竟然还在坚持拍电影，除了情怀以外，没什么可说的，片尾的穿越对话用得很好。电影学院8项提名，无一获奖。6.6
3.5 其实并没有那么好，但依然被某种真挚表达的东西打动。就好像生活里你见到不那么会表达的人，甚至表达的东西本身也没什么稀奇，但依旧会被他的真挚纯粹感动到一样。大概是被真诚本身感动到吧？
结局有点草草收场。
30/8/2021 @ 英皇iSquare [summeriff]。算是近年山田洋次的失手之作吧。雖然好幾段有被感動到，但老實說年輕組和現代組兩段的割裂感太大了，而且真的談到電影有關的情節比想像中少。個人覺得尾段用自己方式去講Save the Cinema，可能才是山田洋次在經過後疫情時代最想拍的東西吧。
48/2022
看个电影到中午然后去咖啡馆吃饭，酒水解禁，点了杯热红酒配卤肉饭，文艺复兴的幻觉一下就上来了。周日。
“需要一个家乡，即使只是为了那种想要离开它的愿望”
致为梦想不懈奋斗的你！
不乏一些小亮点，但整体观感低于预期。主观原因是文化差异，对那个时代、那段历史和那个地方缺乏深度了解。客观原因是导演对“大时代”和“小人物”的关系掌控失力，造成较为严重的割裂感；“现实故事+电视背景+段落音乐”一次次重复，过于工整、老派和程式化，实在有些乏味和平淡。
有佳句无佳章，走情怀路线的迷影题材，现实的颓唐与往昔的理想主义制造落差，一是为了引出大片场时代的闪回，进而展现特殊年代电影制作的风貌，二是为了刻画人物的反差来引发温情的效应，但是几条人物线和故事线之间的整合做得马马虎虎，有强烈的割裂感，虽然融入了很多致敬环节，像是打破影像次元结界的联动这些迷影幻想，会让影迷们感叹不已，但是并未能形成有机的统一，疫情时代的故事背景又显得多余，所以空有迷影埋梗、自传性质的致敬等元素，是撑不起来一部佳作的。
看到了九十岁导演对电影热情的投射，更多的是拍给自己怀念过去的，剧情挺一般
台庆合家欢嘛……917，2021北影节第1场，苏打的鼻子侧面看已经快赶上匹诺曹了
关于人生，不是选择一条不会后悔的前路，而是在避无可避的后悔中权衡。所有关于时间的叙述都无比动人，当夕阳的余晖变成黑白的影像，当苍老的脸庞映照年轻的模样，当禁锢的银幕化作越过时间的桥梁，我们会明白所谓的后悔也会成为调剂，在苦乐参半的人生况味里品尝。如同电影，它从来不会拯救人生的无常，但在每一次苦难的时刻我们需要电影，来舒缓、疗愈我们的哀伤。
配乐真的是很赞，故事又那么动情，温馨浪漫。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
