对比开片镜头与结束镜头,女主角的心境都不同了。欢笑声、海浪声盖过了一切情感。
老哥迷信鬼屋企业家族,有点好看有点好笑,老鼠黍和花Elsa,不过本来无限潜力的超能没多有趣,倒是用Spengnish强力confuse其他multilinguals。林曼米生拼硬造的歌一贯难堪,唯一好听的《两只蝴蝶虫》还抄了Lily Allen半首
全程压抑的像极了三次元,怪不得会分到惊悚这个类型。但是好心的导演给了该片一个比三次元温暖的结尾。
当下这个社会背景下,未来怎么搞,我看也真是难办,前景堪忧。
比上半年的《寻龙传说》好看多了。林漫威创作的音乐真的好听。
回顾今日,对女性隐性的压迫并未消失,依然存在社会的各个方面,并不为人觉,甚至更可悲的是更多的女性选择了沉默,转而成为压迫者的“帮凶”。
与《寻梦环游记》异曲同工的出发,试着在冬日用更明亮的色彩与热情洋溢的文化注入一抹暖色;Stephanie Beatriz真的好适合做各种配音,能被委以重任太幸福。只可惜流于表面的文化符号使用以及平淡无奇的叙事进程可惜了这个尚佳的主西语裔阵容以及足够有趣的歌曲,这么看《寻龙传说》还做得更好些。
恰恰在电影中,存在这样一女性,她看得见灵魂,这无疑是对正常看不见灵魂,只信仰上帝的人的一种外在的否定,在普遍信仰上帝的正常人中诞生的一个看的见非上帝的女性,普遍性的人不禁否定她,因为如果不否定她,不把她送进精神病院,就意味着这群普遍性的人的崇高信仰的坍塌。
亚马逊这样的巨头,确实给中小成本舞台,但也让作品统一着色,没有毛边和性格。
一部欢快至极,老幼咸宜,看完含笑又带泪的迪士尼动画长篇就这么出来了。
你需要的并不一定我需要的。我需要的并不一定你需要的。我需要和妹妹对话,你需要自由,我的自由是和妹妹对话,平静自在呆在疯人院。
梅拉尼罗兰的自导自演令人刮目相看,完整地营造了一个色调暗淡、配乐阴沉的精神病院,清晰明了的传递女人的不同情绪,从而塑造“疯”这一印象。
影院上映的版本,中文化的挺彻底的,包括歌舞桥段,看的出来是花了一点心思的,真的挺适合带小朋友来影院看的。
我一开始以为是一个因为女性思想开放而被迫害的故事,然鹅后面发现真是玄学…
本不想讨论隐喻因为觉得普遍到几乎可以和现实进行相当直白的对照,看了眼其他评论,发现只要是出自男人之手(尤其是差评),几乎讲的都是言之无物且浮于表面的废话。这绝妙的讽刺几乎让这部电影再次上升了一个层级。
比想象的好很多,尤其开篇很多画面蛮美的。后面就比较草率,转折太快,人物也没怎么深挖
有点害怕 不知道是不是只有女人才会害怕这种禁锢 一些窒息中夹杂着一些美感
虽然是老生常谈的主题,但若用女性视角看,却久违的感受到看Frozen2时的感动。故事的高光之处其实是在讲女性的共情、由此而来的联结,以及它所蕴含的巨大力量。“她”足以治愈创伤,修正“父”所制造的错误,让在父的阴影下残缺而迷途的孩子在破碎中重生。她永不需要证明自己,因为她本身就是意义。爱从何处而来?爱是自然诞生的甘露。这即是每个女人寻回“母”的叙事的一刻。
镜片的色调以及取景都达到了油画的效果,并真实还原了精神病学家Charcot的一堂课。片中Louise的穿着都真实再现了Brouillet这幅画中的场景。
女性违背父权社会的行为即可定义为疯。而实际上的疯是权力者的疯癫。控制,僭越,强暴。女性是统一战线的,疯女人之间没有相互伤害,只有爱与温存。
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