❷谁不说俺家乡好;
福瑞控必看
奥卡菲娜配音接活一个又一个,辨识度杠杠的,干脆转型专门干这行当得了。
挺欢乐的,虽然剧情很套路,每一步发展都似曾相识。另外主要角色是动物,无关角色是人类这个设定不是很懂,别的不说,光鲨鱼的伪装就怎么看怎么出戏。再较个真,小猫咪和那些荷兰猪为啥不能说话?奥卡菲娜和Richard Ayoade的声音真的很有辨识度。
平淡的电影,看之前没感觉,看后真实世界的背景声都在讲述这片土地的故事,怎么做到的?那一刻马拉多纳神明附体,电影结束了神性还在。
鬼魅时刻次第泼洒而至 Toni & Teresa 的引领 神魂皆穿透替身 没有可被转移的糟糕现实 也不必去寻觅渐近线 也不要费力做复调 去感受到千抹色彩 万道声波 承载里面的恐惧与哭泣 就能懂得我们都并不孤单 决定性的一刻抵达不止一次 但抓住的那瞬间 就是握住了我们每个人的“上帝之手” Un capolavoro
字好像在最
心态be like☞嗯这个豚鼠一定是披着好人皮的坏蛋!☞噢原来不是,真正的阻碍原来在自己内部,预判了我的预判☞hell 原来我也没猜错,只是让套路延后了发生。既然没有精致的毛发渲染,就没必要3D了吧…
“人物形象”设计的感觉有点偷懒,尤其那蜘蛛。绿色爱放屁的家伙一直没看出来到底是个啥。
大体剧情老套,甚至荷兰猪教授作为大好人一出场,就知道最后可能会反转。但一些小地方设计的真的很有趣,电影看下来既省心又开心。wolf是真的帅,看着他完全能理解了福瑞控的心情了。全场最佳女州长戴安。
后面的变好就成了没意义。
最后半小时才真正开始聚焦于男主,显得极不平衡,其中的城市场景也无细节仅作为背景存在,对于异乡观众来说无法共情
太精彩了。
4.5 回家路上学Fabietto挂上耳机,电影片段就随着配乐涌出来。索伦蒂诺的推拉镜头几乎让人能听见第勒尼安海的波浪,老套的主题被拍得轻盈饱满,像缓缓旋转的万花筒,偶尔瞥见费里尼的影子。隐晦的神迹,面孔与遭逢,无回应的欲望,事后第一根烟,削瘦的肩膀在拥挤球场中央抽泣,晃荡与迷惘,凝视的时候总是失焦,告别马拉多纳,远行是一条逐字告别的长街,而“鸽哨的声音叫人终生难忘”。
如此私人的青春追忆,本片无论是运镜还是音乐的使用都反而是索伦蒂诺近年来最为克制的一部,但却并没有妨碍他塑造一个又一个鲜活角色与各种饱满而复杂的情感,让这样一个前后基调相差巨大的故事没有丝毫的不适感,可能这就是真实的力量吧
救命!太太太太太太好看!每个动物都要欠打太可爱了!剧情也很精彩!!!!怎么会有这么好看的动画片!!!家人们冲啊!!!不看后悔一辈子!
索伦蒂诺为什么能火无疑是本世纪欧洲影坛最大谜团。让我想起了血气方刚的少年时代爱不释手的那本杂志:《萌芽》。
没想到是如此私人、如此贴近现实的自传体成长故事,而且拍得如此克制,克制到如果不是仔细留意那些场景与场景之间呼吸的瞬间、那些荒诞与微妙之间刻意的沉默就很难意识到这是一部索伦蒂诺。也许在处理自己的创伤与过往时他决定(也许是必须)抛弃那些标志性的、风格化的、浮于表面的东西,代之选择一种更工整、更朴素的方式,反正就算最后十分钟我感到了一丝cheesy但还是适时地以泪洗面,反正看他的电影我总能以泪洗面就是了。虽然不能比,但同样是怀旧、故乡、成长、危机、性启蒙,这部比《甘草披萨》好进入太多了。
索伦蒂诺真的从不让我失望,充满着私人情绪的真诚回忆录,生活在一朝一夕间就有了天翻地覆的变化,马拉多纳加盟后全城沸腾的那不勒斯、曾经充满笑声和争吵的大家庭、互相开着爱的玩笑却有罅隙的父母……最终只剩被抛下的无助愤怒又悲伤的少年,在成为大人那一晚,他戴着耳机走在街上,影片第一次响起古典配乐,我想大概未来的保罗·索伦蒂诺正在成形吧。片尾曲Napule É非常好听!P.S.我也是没想到索导这次没用电子乐倒是整了个电音老头~
意外惊喜的酷动画,角色设计和剪辑都很出彩。很多桥段让人哈哈大笑,坏人变好,好人变坏的反转很老套但已经全是上佳之作。
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