简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
给英雄和当年的精神打三星，给老戏骨加一颗星，情节是硬伤，没法给五星了。
美学方面以绵延的大雪天气为基调，风格是做足了的。可惜前半段剧情太平，后面又有几次强行起势，让整个故事显得乏味许多，终场戏更是直接崩坏。 淘秀007@CGV颐堤港
故事讲得很无聊，节奏也有问题，一大票角色除了范伟都很无趣，浪费了出色的服化道和美术。不过依然比成龙那部同题材的抗日神剧好太多太多。
远不如《悬崖之上》。
不看完这部电影，反而是对他的尊重，我虽然想看看重拍之后是否会有奇迹，但看着看着就知道无力回天。#20220122
怎么让故事曲折？猫抓老鼠游戏，就算知道你就是鬼，也要玩火自焚，毕竟邪不压正；
小时候超爱《铁道游击队》的故事。本片有一个这么好的主题，拍成这样真是有些遗憾。单场戏缺少吸引力，人物扁平过于模式化，大概只有范伟的角色是有些鲜活的，但似乎，也是来自于其个人魅力。总之，这样一个故事，是可以更好，也值得更好的。现在有些可惜了。
又是一部宠冲着A24名头来看又大失所望的电影，披着恐怖片外衣的《我要成为大明星/老年爱情故事/论性的自由》
范伟演得好，画面很有质感，虽然一直下雪有点刻意吧，反派头子很装逼，不是说演的不好，就是感觉没必要，定位就是主旋律商业片，搞太多故作深沉的戏和唯美镜头，多少有点劲没用在点上
改编是成功的，新时代新表达，也有新的触动，很OK的商业片了，演员里好喜欢好喜欢范伟老师，魏晨也越来越好，越来越有正剧范儿。最后，相信看过电影没有人能抵抗《弹起我心爱的土琵琶》的旋律，有些经典的东西依旧能感同身受。
前半段还行 后半段就是倒血浆 那个录音对性开放有意识还挺好玩 那个老年人性生活心脏病发作 和被后坐力弹死有点搞笑
我以为在观看一部A24在2022年出品的恐怖片，结果竟然是无比老派的7、80年代砍杀片。凭什么导演会以为一对变态的老头老太太会比迈克尔杰森皮脸弗莱迪更拉风呢，凭他俩敢dolove嘛？
《铁道飞虎》上了才没多久，口碑和票房也不怎样，不明白为什么还要拍一次。果不其然，票房和口碑再次砸了。
又是一部宠冲着A24名头来看又大失所望的电影，披着恐怖片外衣的《我要成为大明星/老年爱情故事/论性的自由》
美学上低劣，文本上粗糙，表达上干瘪的典范之作。没完没了的雪景掩盖了布景的尴尬，本该展现群像却又过分突出老洪老王双男主形象，不是孤胆英雄而是单薄的抵抗者。一表一里角色关系贯穿始终，最后在车厢内有了交集，刻意做作的肃杀场面营造并不能为影片增色。相反，过度浪漫化的表达耗尽了影片仅有的真实质感。
山东齐鲁大地上生出来的悲怆，巧妙选取了「铁道兵」这一职业徐徐展开，化大背景于视觉一角，每个人物都有厚重的内心戏，满天的冰雪洗不去罪恶的黑，敌人冰刀捅进血液，铁道的飞车一枪枪的扫射。场景的调度，节奏的把控相当好，范伟用内敛克制的独角戏slay全场。
整体故事框架更像是翻拍95版的飞虎队。摄影，服化道优秀；可惜故事后期那股劲没喘出来就草草结束了，感觉还不如95版的结局处理的好，反派强行降智不补刀就很出戏；看在范老师精湛的演技份上，给个4星
救命啊，各位演员帅了我一脸，好吗？没带餐巾纸，口罩擦眼泪，哭哭。顺子还会改枪，百发百中，好帅。老王也太可爱了吧，好帅。他儿子也好帅。老洪扣帽，硬汉柔情，好帅呀，帅死我了。小护士好可爱，答应我一定要好好活着。可是还是把炸药挂自己身上。太阳出来了。那首老歌好好听。画面很有质感。雪好大。我永远爱鲁西南枣庄铁道队。
看了30分钟，不想看了。画面太暗，前面叙事不清，到10分钟左右才大概弄清怎么回事，主要还是没吸引住后看，剧情估计还是八九不离十。就这样吧，缘尽于此。
I don’t want to be horny anymore. I want to be happy. 谢谢你，A24
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