沉醉于巴黎的夜。舒适至极的电影,是深爱着这座城市才能描摹出的生活。soundtrack大加分。(就是说我什么时候可以定居法国...
一部很温暖文艺的片子,里面的人都好温柔,哪怕形容一个吃了睡睡了吃的女孩也是说像个婴儿,配乐超级棒!还有法国人没有不爱侯麦的吧?
#Berlinale72nd# 4.5 与《阿曼达》着重于情绪的生长不同,更多是一种状态的描摹,在状态的捕捉中提炼出细腻的情绪,异质感由突然出现的人物提供,但在漫游间,情绪触感逐渐消融异质,使其与情境融于一体。既是巴黎的故事,也是个体的故事。
一同跳河,一同看电影,一同吹风,一同做梦。
整个电影如夜间一般诗意。
趁精神还没有被困囿到阳痿,声音还没被棉签
3.4,温柔浪漫的一部作品
这就是我最喜欢的电影类型,舒缓的节奏,不需要强烈的戏剧冲突推动情节开展,人物关系松弛温情有爱,配乐和布景审美在线,可以看上一天一夜。No. 1700!
以及 奶油焦糖就应该配JoeDassin。配乐太加分了走到心里去的那种 麻麻衣品超棒 有一份优雅在里面。
35mm摄影机的片段使得影片有种淡淡的怀旧感。
没有戏剧冲突,没有任何夸张,扁平化、按照时间顺序,平淡地展开。可是,表面上看似波澜不惊,却处处反映着生活的艰辛、逼真,以及生命的美好、幽暗,以及盛放。这样拍电影其实很好的,关于电影的东西——情感、故事、生活、导演的立论,以及留给观众电影之外的思考,全有了,而且平静如水。
偷溜进影院看圆月映花都
特别让人舒服,很多迷影致敬环节,人和人都是相聚又离别,周而复始,挺抚慰人心的。
导演是有多爱上世纪八九十年代的巴黎啊,太温柔了。一个单身母亲与儿子女儿生活在一起,她在深夜广播节目的工作中认识了无家可归的年轻女孩,电影讲的就是她们一家人以及女孩的故事。其实这家人过得不太好,前夫不给抚养费,女人需要打两份工才能养孩子,有时还需要向父亲借钱度日。但电影中全是对那个时代和那段时间的深情回味,哪怕那是很困难的一段时光。就像现在我们回忆童年,记忆中全是那些闪光的美好,穷不能影响我们获得快乐一样。温柔又有些伤感的BGM饱含深情,这是类似《美国往事》一样的情感。当孩子长大离家,女人再也没有负担时,几个人在一起的美好却再也不能复制。幸好,导演有能力用细腻的情感展现这段珍贵“往事”,虽然看完后会觉得怅然若失。
非常舒服的观影体验,把碎片化的日常生活以及80年代的巴黎拍得极为迷人。有谁不想在大银幕里欣赏侯麦和里维特的电影呢?
去女儿新搬的房子里,E说,“总觉得不怎么自在,明明好像你是出去度几天假,真是没办法接受以后你再也不会回家的现实”。
如果没经历疫情,我不信评分会这么高。人们怀念疫情前的世界,怀念鲜活热烈的生命体验,怀念人与人之间真挚的感情。通过《圆月映花都》的片插试图去解构巴黎人的情感和生活,复古调调十足。有多少人喜欢,就有多少人无奈。
不知道为什么被无法挽回地打动了,可能是万花筒一样的时光碎片散漫平凡但有光、八十年代的颗粒感、不合时宜的深夜电台和电影院、迷雾般醉人的音乐、这么多年过去了依旧柔韧如初的夏洛特甘斯布和艾曼妞贝阿、青春和年龄的褶皱被黄油一般抹平。有电影真好,就像十几年前感受到得那样。
Utopia ou d’ailleurs
巴黎版的请回答1988。即便有爱,即便随时看得到美丽,也还是孤独。看望了女儿以后,母亲偎在儿子的背上吹着夜风回家那个镜头真是过目难忘。听着唱片四人相拥而舞,viva avec moi(不知听对了没有),内心似也有一种旋转的错觉。困顿,倦怠,几乎绝望麻木的生活,因为深夜电台的抚慰和被抚慰,收留流浪的孩子,而慢慢改变着。彼此都是生命中的过客,予你我成长,予你我温存。Caring creates resilience. It always works.
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved