第一次看是2014年,如今大银幕重看居然完全新鲜。美术很棒,片后纪录片也好看,立项时居然是和BBC合作的。等了多少年等不到的续集,估计此生也不会再有。也很好,封存吧。
满分之作,精彩绝伦,创意与技术的绝对领先!技术是手段,内核才添神韵。琴键之上,探讨何谓灵魂与存在,探讨何谓生之意义。一部适合所有年龄段观众的佳作~
在地球的通行证不是才能火花,而是你想认真生活的每一个瞬间
说是2020最佳电影亦不为过。本以为是与人物形象类似,轻快而柔软的电影,逐渐展露出的内核却更具深度与力道。能因一部电影同时收获爆笑与热泪,《心灵奇旅》以一片落叶,成功奏鸣我心底失音的琴弦。
任何追逐梦想的人都会恨有感触,这部作品试图回答终极问题“人为什么而活”。人生需要目的吗?活着需要梦想吗?拥有天赋是否意味着某种诅咒?李宗盛唱着“越过山丘却发现无人等候”,流川枫下雨中自言自语“赢了,赢了又怎么样呢?”……很难老少咸宜的动画,可以预见皮克斯在中国市场会继续遇冷。
亲爱的,爱就是我们的生命
有人手把手教过我怎么安慰人“说你能理解伊,告诉伊可以有别的选择,然后紧紧拥抱”。当然我一次也没实践过。但我知道这招管用。因为小跳灯就是这么干的。鸡汤的配方真是很简单:截然不同的人,意外的纠缠,互相点亮,变成更“活”的人。难就难在配调的掌握以及火候。用哪种音乐配哪种画风,何种主角搭何种萌物,什么时候应该喜闹什么时候可以顽皮开多少尺度的玩笑,在哪里点一勺亲情能让一滴泪刚刚好挂在眼角紧接着轻叹而微笑而感到安慰。本来担心外语+动画片的配置会叫母上感到无聊,结果却是我们在饭桌上谈论人生的选择与取舍。
人物造型借鉴了传统文化中戏曲(三只狐狸精、县令)、年画(蛋生)、玩偶(小皇帝)等艺术元素,汇集了众多民俗意象与活动(踩高跷、舞龙舞狮),背景音乐采用大量传统民乐,背景画面中天庭、山水、乡间、寺庙、县城、府宅、皇宫等场景,用工笔重彩绘制人文景观,用淡雅水墨绘制自然景观,传统文化浓度极高。
三半,丰富的细节讲了一个烂大街的鸡汤,还看得我前排一米八的大汉频频用纸巾擦泪。爵士乐和猫是我最喜欢的部分,灵魂培训中心那种旷野线条大色块比较难激活我的脑活动。最后男主配22“as far as I can”恰如至亲之人陪你走一段路。22是青埂峰下顽石,来世上“走一遭”。对执念和人生purpose很好的形象化
这部不像《寻梦环游记》那样走外在的温情路线,而是回到内心,去探讨一个略显严肃的问题:什么样的生活值得过?
这是皮克斯近年来表达水准最高的电影,它在宏观与微观层面完美的表达令人惊叹。爵士是属于灵魂的音乐,皮克斯用这个点稳稳把握住了影片的节奏,将一个偌大的哲学命题用生活中最小的细节去阐述。最后那一段近乎满分的蒙太奇将情绪彻底释放,会感叹生活是多么的美好。
那灵魂被击穿的瞬间,落叶飘下的瞬间,jazz响起的瞬间,所有的一切不都是有意义的吗?响应体验派的号召吧。
《头脑特工队》关于情绪,《心灵奇旅》关于性格与灵魂,皮克斯已经不屑于讲述简单“物”的故事,而是用最直接形象的方式拉开生活哲学命题,那是得经历了怎样的人生才能捕捉到的细节,完美幻化在作品里。执念的灵魂在忘我之境无去无从,而“我会享受活在当下的每一分钟”。
菲姐的声音与角色完美切合,就是许多设置太类似《善地》,创意上就没那么亮眼,整体是非常四平八稳的皮克斯式感动常在。以爵士乐做引,去探讨人生的立意,在普世共鸣上做得最好,所以比起孩子更像是拍给大人看的(ps一个笑点:失魂的典型人物代表毫无疑问选定对冲基金经理
不是个好东西 跟大数据自动计算出来的东西一样愚蠢无聊 皮克斯现在就跟鼠来宝差不多
主题就是今年我大彻大悟的“珍惜当下”,很浅显的道理都放在电影表面,不需要多思考,也算是一种排遣。做人好难的,希望二十二能在地球过的开心(飞奔向地球那点还是让人很感动的~
比Inside Out又上了一个台阶。不仅有卖萌有搞笑,也有温情感动。它有音乐,但并不是在讲音乐梦想,而是在讲一种人生哲学: It’s ok to be nobody.生活的意义不是成为人上人,只要过好每一天,再平常的事也很美好。这种充满人性关怀的信息对当今焦虑疲惫的社会人来说是极大的安慰,这也是皮克斯除了技术以外能傲世动画行业的一个重要因素。
然而,22将会知道,即使感受到生活万象,生命也没那么值得。(因为不能原谅这个重返人间的该死结局,用了好几天才按下打2星的冲动。)
皮克斯又写了一篇“反好莱坞精神传统”甚至“整个美国精神传统”的心理学小论文,论题并不见得精深却总是捡起被成人遗落在精神角落的本质放在手心,一瞬的回响或者久久的回味。
神作,画风特别,妖怪为祸人间,蛋生匡扶苍生,一本天书妙趣横生,原来袁公乃国产普罗米修斯一枚也。
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