原本很好的基础结构，故事性太不耐看了。很日式的电影，只有宋大叔和若干个配角显得游离在平淡的其他演员和布景之外。
的确是平庸。宋康昊在电影的感觉太轻松了，真的是太松弛了，感觉没有用力，随随便便，轻嗓音，缓动作，但正是这种轻松感反而衬得他的表演高级，游刃有余，自然亲切，拿一个戛纳奖也还行的。是枝裕和是有多喜欢《我的大叔》，请来了剧中两位主角。
倍速看的，带了些滤镜，导演说和《小偷家族》是同一时期构思的，内核相似也不奇怪。善意是发自内心的，社会这么残酷，可能我们还是想被温柔的故事治愈吧。
低于是枝裕和的标准水平，也低于宋康昊的平均水平，一个相对低配，公路题材的《小偷家族》，一场游走在法律黑色地带的情与法的博弈，也是社会边缘的心灵回归之旅，但就是拍得挺平庸的。戛纳影帝与其说是认可这部作品里宋康昊的表演，或者更不如说是对其职业生涯的肯定。相对而言，李知恩以花瓶的角色，却奉献了惊喜的发挥。
一股子《小偷家族》味，没想到还真是是枝裕和导的，但比《小偷家族》差远了，一些用心设计的走心对话和动作显得过于刻意。看着IU在这部戏里的表演就像看《我的大叔》。剧情设置也有点松散，前面看得打瞌睡。
的确是平庸。宋康昊在电影的感觉太轻松了，真的是太松弛了，感觉没有用力，随随便便，轻嗓音，缓动作，但正是这种轻松感反而衬得他的表演高级，游刃有余，自然亲切，拿一个戛纳奖也还行的。是枝裕和是有多喜欢《我的大叔》，请来了剧中两位主角。
的确如此，是枝裕和有一种娓娓道来的叙事感觉，缓缓地道出他想说的故事。这也导致整部片节奏缓慢，没什么波澜起伏，不似呛人猛烈醍醐灌顶的烧酒，这更像沁人心脾香远益清的淡茶，品一品还是有味道的。
当我跳脱出他惯于营造的小确幸童话氛围，
和《小偷家族》一脉相承。相信非血缘家庭的可能性，就是相信在性和亲缘之外，人与人之间存在着层次复杂、类型多元的情感牵绊。是枝裕和，也谢谢你出生在世上。
也许是现实比电影残酷太多，这样演出来的人间感染力反而弱了很多。无法站在单纯看作品的立场来感受和评价此片。就像当年接受了太多真实的禁毒宣传，无法共情《玉观音》中毒贩与缉毒警之间复杂的爱恨。当人间荒诞惨烈黑暗肮脏比艺术更直白的呈现在我们周围的时候，冲击的不仅是我从小所学习及秉持的三观，也彻底的改变了我对一切演绎的人间的感受，那些创作出来的东西都变得苍白无力了。
如果是悬疑片 或者犯罪片 完全可以直接把孤儿院那孩子干掉 hh 当然这种展开在导演的电影里是不可能存在的 不过不知道为啥 总感觉演员演得都好假 尤其是洗车那块儿 为什么会笑？为什么要那么刻意 真的开心吗？我会这样问自己 难道是因为不是亲生的？之后的展开也有些差强人意 裴斗娜工具人实锤 或许我该把这部当作商业片 别较真 别过脑子比较好 但又想着如果可以把今 敏的《东京教父》和河濑直美的《晨曦将至》掰开揉碎结合一下 或许会出现不错的效果也说不定
是枝裕和是在完成一部命题作文吗？怎么会如此温吞？你可是是枝裕和啊！
现实里的边缘人应羡慕电影里的边缘人，
河濑直美略胜一筹。也许问题就是太工整了，不过这也是导演创作国际化必经之路。
菊次郎的夏天＋阳光小美女的公路片模式，加上是枝裕和一贯的边缘人物抱团取暖式的故事。问题是剧本的意图太赤裸裸，一行人的情感链接也处理的不够好，而且韩国人演日本导演拍的片子，文化语境不同，驴头不对马嘴，有些角色行动和台词明显是日式思维日式表达，韩国人就不会那么表达那么行动，这就导致演员演的不自然，你知道他想说什么但又不能让人共情
故事还是熟悉的是枝裕和式故事，在韩国语境下却显得水土不服，像好学生随便混了个及格分的作文。找不到看《小偷家族》时的触动，甚至煽情都只能靠配乐来推进了（而且还不是很有效），宋康昊曾经有很多精彩的表演，但以这部里的表现拿影帝有点水吧，结局恕我接受无能，感动不起来。
5.全篇克制略带压抑，没想到开放式结局异常温暖
韩版《小偷家族》，更像公路片，这里也有没有血缘的人们临时组成的家庭。
半路家庭再次出现，但被猛烈批判的过于温情滤镜掩盖社会议题的故事却不是大问题（但是枝裕和本质上一点都不温情），电影可以做梦，导演也不是手术刀般的社会学家与批判家，真正的问题在于不如《小偷家族》一般，让人无处可感动。本质上剧本与视听语言呈现的问题，真正的电影问题，人物无法引起共情与理解，出了宋康昊精妙而细微演出泄气人生的演绎外，其他演员像是木偶，影像本身没有吸引力所以注意力就放在其他地方了。不过火车过洞以及关灯两场戏，在光与黑暗之下的剖白与安慰，依然大师级。
影片挺虐，可似乎并没有“那么虐”。
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