清丽可人的女孩李多智(李妍熙 饰)在19岁时与富家子弟韩东株(沈昌珉 饰)闪婚,而这段青涩冲动的感情却在六个月后以闪离告终。六年后,多智在天堂牧场成为一名尽职尽责的兽医。仍游戏人间的东株,被爷爷安排到天堂牧场负责休闲渡假村的开发案,这对欢喜冤家再次相遇,却难续前缘。此时,东株与富家小姐朴珍英(刘荷娜 饰)由朋友变成恋人,展开新的恋情。从小跟随父母移民美国,白手起家的企业家徐允浩(朱相旭 饰)因一项建设工程而来到天堂牧场。外表温柔体贴,内心却与人保持距离的完美男人允浩从未想过,纯粹简单的多智居然在不经意间闯入了自己的世界,并深深地爱上了她。
正当两对男女向着幸福一步步靠近的时候,四人间错综复杂的爱情却在天堂牧场上让他们猝不及防。
前方的那把,原来是门的把手——通向D死亡的门——它打开了…
【非大銀幕 3.8/5.0】影片像是用一盏现代玻璃杯,盛了从朽木桶里取出的百年陈酒,酸涩的酒香先于味觉在光影中显现。古英语和戏剧化调度,在摄影(灯光、构图)的运用中展露最陈旧的新貌。麦克白的死法,原著中只提及人头落地,没有细写,我喜欢电影的处理,恶血伴皇冠坠落,生命随名利逝去。
用电影的形式拍舞台剧的最大问题就是台词独白,这样脱离生活化的话剧独白一旦在荧幕上用电影的语调念出来既无法给观众带入感又失去了原本的戏剧张力,一星给摄影
科恩在时空接住了莎翁,科恩嫂就是麦克白夫人。
瞠目结舌的视听体验,简直是奥逊威尔斯还魂。表现主义的光影,沉重苍凉的史诗。科恩这次单飞同台竞技胜过了黑泽明和波兰斯基,华盛顿也强过三船敏郎。
開幕女巫全場最佳,舞台劇台詞排演但正式上場 + Joel Coen單飛成為主創後的彰顯自我化攝影+ A24班底堅持遵從佈景美學(跟everything everywhere all at once一樣是視聽雙重享受)喜歡舞台劇的人maybe不冗長,但不喜歡的人大概就又長又臭又平庸了
棚里拍摄,摄影还是强的,转场丝滑。
极简主义,风格化摄影,只是莎翁在被翻拍过无数遍后很难再有突破、丹泽尔·华盛顿和科恩嫂的表演也缺乏惊喜。
剧作非常舞台化,影像风格突出,演技都在线。给一星完全是因为一千年前的苏格兰国王不可能是黑人。
画面、光影都是一流的,台词照搬莎士比亚,所以演员也像是对待(新潮)舞台剧那样去演。麦克白夫人达到了不是主角胜过主角的效果,论演技论气场,丹泽尔华盛顿真心比不过冰血暴小女警
把舞台剧直接搬上大荧幕大概就是这样了,摄影真是绝了,不过总觉得丹泽尔华盛顿有种违和感
莎翁剧到底适合什么样的影像表现形式?室内+黑白+多象征
以及,最新版麦克白夫人首镜,完全就是“该她”的毫无违和感[哇]一切天注定。
在舞台上固定的布景在影片中随机位可以产生无穷光影变化,在舞台上是减法的极简风格在电影中可能变成加法。画幅,构图,光影和线条的形式美感冲击和新奇的效果分散了对人物的关注,让莎翁文采也显得冗长乏味。女巫第一次出现和预言的动作造型印象深刻。
稍有不满的是A24的基因有点过重,感觉科恩这次多少有点往回看了,充盈着属于电影这一媒介的古典气息,视听上有一种在看德莱叶等人的感觉,仿佛是故意要和这个时代格格不入
布景和转场非常棒抢眼 女巫的表演起鸡皮疙瘩。
影像资料片,美术馆风格电影,时代烙印:Metoo and Black Lives Matter
看似极简,其实充满了设计,不得不承认打光和摄影确实极具观赏性,完全匹配这个阴郁又带有邪性的古典悲剧,但除此以外是非常戏剧式的演绎,包括黑人演员的选择,不明白其意义何在。
舞台剧 极简 黑白 光影美学
以及,最新版麦克白夫人首镜,完全就是“该她”的毫无违和感[哇]一切天注定。
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