王丹妮扮演的梅艳芳还是有看点,张国荣的扮演者……
作为一位对梅艳芳不太了解的人,这部电影实在显得太过苍白无趣。事实上全片都在为结尾的《夕阳之歌》线索做铺垫,编导根本没有或者也不敢有任何发挥,导致前边已经如此涣散无力,徒劳挣扎
在电影院看这部电影的时候遇到了一个阿姨,全程举着手机对着大荧幕和一个外国友人在视频,听声音大概是是个老爷爷,可能因为某些原因来不了电影院吧。在看到梅艳芳穿着婚纱站在舞台上的时候,两个人隔着手机屏幕双双泣不成声,这个时候我突然感觉果然这种对于舞台的热爱带给人们的感动是不分国界的。(当然盗摄不是好行为。
长达三个半小时的导演完整版,其实都知道依然很碎片,很多内容都没法深入,但是多少看得出几个阶段的不同侧重点,但不好轻率说新人王丹妮是完全失败的,这就是一部概念先行的片,应该看得出编导想表达的是什么,不够客观,当然对梅艳芳这样的人物只能这样处理了,还想怎样去挖所谓内幕和深度呢
梅姐的婚纱造型前后呼应安排的很好,让人开头流泪到结尾哭的更凶。最后在舞台上与歌迷的聊天也很好哭。《女人花》、《夕阳之歌》的旋律不停在脑内回旋,像做了一场恍惚的梦,不想醒来。
我妈是梅姐骨灰粉所以从小耳濡目染她的金曲,那些旋律那些画面一出来很难不被带入到回忆中去。缺点我都懂,但就是没法给低分。
【C-】当各种真实影像资料混杂正片呈现给观众时,就已经宣告了本片拍摄的无必要性。只是在各种科普选取中强调传记对象的无可替代性,除此之外再无更多收获。属于那类最没特色,最平庸且最流水账的香港电影,在演员一般,剧本一般,视听破碎的观感下,也足以让观众再一次发问:为什么必须是传记片而非纪录片?
知道导演因为尊重与承诺拍这个,但这不太行啊
套用“艺术人生”三板斧——忆童年、拿照片、把琴弹——生硬串联的流水账。对梅姐不甚了解的我,电影观感远不及前几年看到99年春晚《床前明月光》时来得震撼。
古仔还是古仔,千fa还是千fa,就只有林家栋演成了黎老板。 其余的我注意力全被两姐妹牵手唱歌背景写着那个大大的“囍”吸引了…
说电影不像电影,说纪录片不像纪录片,会走进去看的必然都是带着情怀的,所以不管拍得是否符合自己的期待都想看,也是第一次在影院看到所有人直到屏幕完全结束播放才离场,大家好像在等什么,但这一次的“再见”只有在心中回荡。——2021.11.13(个人觉得王丹妮的重现还可,蛮有范儿,但张国荣的选角实在欣赏不来)
电影一开始宣发的时候其实不是很看好王丹妮,觉得一点都不像,看完后就完全没有这种看法了,演员是下了功夫的,很多细节拿捏到位,从头到尾我都没有出戏感,甚至有几个瞬间我已分不清这是影像资料还是演员了。
确实看哭了,但感动都来源于梅艳芳本身。叙事结构是传统传记片,不过拍成了流水账,片子节奏大有问题,毫无重点。女主某些角度还蛮像塔塔的,但演技演演年轻阶段还可以,中后期就接不太住了,小家子气到我以为我在投屏看TVB剧(歌唱得不错所以多给1颗星)
王丹妮行,刘俊谦不行(没有一点哥哥的神韵!…&戏份是不是有点多…?…虽然俩人好…
女主角跟梅艳芳确实很像,虽然她没能演出梅艳芳的气场(可能因为是出道新人的缘故),但整体还是不错的。这不只是一部传记片,也是一部励志片,阿梅是永远的精神榜样
Anita和Leslie都问,你会记住我的吧…想起了一句歌词“当某天,雨点轻敲你窗,当风声吹乱你构想,可否抽空想这张旧模样。”很多人可以登上舞台,可是舞台会纪念的是那些善良勇敢正义独一无二的人,他们就是
挺拉的,第一个调调起来就是缅怀态,然而“死者为大”的做戏理念,本身更是对“香港女儿”极不尊重的素材浪费。而梁乐民作为全港最会平衡娱乐性和地缘隐喻的青年创作者,也露出了狡黠的一面,尽可能剥离一切政治联想,能规避规避,能弱化弱化,总之“扁平至上”。尤为体现在对掌掴事件和97节点,用强调个体困境的方式转移逻辑。然而本片还是没能规避一处大雷,即“1:99”演唱会筹备初衷,与目前大陆的防疫管控明显犯冲,往大了说就是东西意识形态的冲撞。居然没几个人拿来带节奏,只能说还是情怀帮了忙,喷子也得卖梅姐个面子。而王丹妮的表演略为扁平化,全程都是老派人民艺术家的矫作姿态,反倒是刘俊谦演出了哥哥的神态与魄力,市场理应更鼓励这种勇于逆风而行的野心演员。
女主很多角度神似梅姐,清冷傲气,但又有着一片赤诚的热血之气,《夕阳之歌》响起是眼泪的大杀器。不仅仅是舞台传奇纪录片,更是那个黄金时代的缅念,香港的女儿,我们都挂住你。
一个个经典的场面 一一而过 以后说不定 能出个张学友
烦死隔靴挠痒,看完发现评论一票粉丝“不可说”,到底干了什么不可说?张国荣选角最拉,再没有人似他。本来群星汇聚的片,只有寥寥几位撑台,显得香港电影歌坛后继无人零落景象,香港女儿就这阵容?不如拍纪录片,还有股潇洒贵气。
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