爸爸感受她喉头的颤动，就能听到她美妙的声音；付出和回报，女孩唱着爱的两面。通篇直白而奏效的煽情，好几处和家人的平常互动，想起时都能细细品尝那份温情，是那种每个梦都不会落空，每处笑容总有感动的电影
影片中最讓我動容的場景是最後女主參加伯克利入學面試的時候一邊唱歌一邊打著手語，她讓聽不見聲音的家人們也感受到了這首歌。有時候我們正常人真的很難去體會那些身體有缺陷的人的痛苦，想到之前看到的一句話，你以為的失明是閉上雙眼，可真正的失明是當你閉上一邊眼睛時所感受到的無助才是視障人士眼中的世界。所以當在禮堂里所有觀眾欣賞著二重唱而鏡頭換到父親視角的時候，我們才能體會到那種靜謐到極致的孤獨。可上天有時就是不公平的，所以這些苦楚都要自己吞下。電影的質量其實還是挺不錯的，但是拿小金人還是會缺少信服力。
被这电影暖到了...这个电影让人体会到聋哑人这个群体的
不知道说点啥，对这种鸡汤不感冒，不获奖永远不会看。就是那种作为“电影”来说硬件都合格没毛病，就是无法引起情绪上的触动。
对于获得奥斯卡最佳影片这件事情，我当时的感觉是（没看之前，只看见了8.6的分数），这个电影应该是挺好，但是应该不值得获得这样大的荣誉。有这样的荣誉在身，反倒是一种别样的负担。现在看完也依然是这样觉得的。
她和家人一样，都很难离开彼此；她有天赋，但如果没有家人，她也很难表现出来。离开，能成就更好的彼此。
简简单单的音乐喜剧片，“当梦想和现实碰撞，选择哪一条路走”几乎是全世界有梦青少年都会遇到的艰难抉择，只要被你信赖的人支持走下去，梦不一定成真，但至少能上路。喜欢片中的温情感，家常感，还有很好听的OST。
前面看得好压抑 面试唱歌的时候泪目了 就很奥斯卡
如果忘掉它拿了奥斯卡，那我看的是非常愉悦的。
情节设置上缺乏新意，冲突与矛盾都在预想之内。胜在明亮动人的青春氛围与细腻真挚的家庭戏编排（碾压陈腔滥调的校园恋爱）。演出的高光段落拉高了整体的观感，层层铺垫到静音的那一刻，情感轰隆作响。
父亲听不到音乐，但却能在周围人脸上看到音乐，还是挺不错温情故事。
哭到停不下来的点是爸爸用双手用力感受着女儿的声线那里，真的只剩下眼泪了。
拜托别祸害这类温情电影了，喜欢这类电影的人都能打四星，而我这个冷漠的人只能3；感觉这个家庭一点都不残缺，比我们自己的美好太多了。和电影里的震动棒（相对于以前的“花瓶”说法）男主一样羡慕；我以前因为旋律也喜欢both sides now,现在对于歌词也是感觉很有成长感，不同的年龄对事物看法的变化。
但我感觉还是专门拍来黑伯克利的（。
在伯乐Mr.V的点播下一“鸣”惊人、因歌情开遇见Sing Street boy、爱的歌声跨越感官鸿沟，隔阂变通途。
看起来非常特殊，但是想来有不小的普适性：当人们对你的期望与自己的热爱不一致时，你是否有勇气坚持自己的热爱？
并非音乐术语中代表乐章尾声的CODA，在无法感受音乐的寂静世界，Child of Deaf Adults与生俱来同父母少了一层纽带，与世界多了一重障碍。极尽保守的成长追梦故事翻拍完全无关影像魅力，没有电影只有角色。可贵之处在于不是高空俯瞰听障人群的苦难施予纡尊降贵的同情，而是巧妙选择健全女孩在家庭和外部两个世界同为外人的视角，聋哑之家的唱歌天赋和捕鱼工人的创业挣扎两线描绘常态和失常的复杂动态。类似Sound of Metal拥抱歌颂无声静默人生的立意，叙事和节奏都是重复千遍的套路，剧本设计仍然极其动人，母女谈心时刻祈祷孩子残疾的心声吐露，静音主观视听处理展现父亲要靠观察听众表情和触摸女儿声带才能「想象」何为音乐。过度童话理想的结局几乎是此类剧作通病却也是唯一乐曲终点：假日全家观看的完美答卷。
健听女孩在家庭内是边缘个体，在家庭外家庭其他成员则成为边缘群体，波及到鲁比。在双重边缘化中，鲁比通过唱歌重获中心的认可。清新细腻的家庭剧，个体主义价值观调节了诸多矛盾，但是作为奥斯卡最佳影片则气场不够，层次少了一些。
温馨的亲情片，人性自私不逃避，亲情羁绊很真实。人生和家庭都很温暖，在温暖的底色下残障人士生活的苦痛和挫折有所淡化。插曲很厉害，提升了这部电影的世界观，电影里不好交代的人生要两个角度看世界，歌词也告诉你了。
我是看过贝利叶一家的，听说这部coda是翻拍贝利叶，虽然我不太记得法版情节了，但我真没办法把这两部联系起来。细想想这两部名字其实是可以对调了，贝利叶一家倒是更多关注聋哑人和coda的身份认同，而这部以coda为名的电影倒是更多以聋哑人家庭关系出发，我不觉得他们一家任何人对自己本身的身份认同有啥太纠结的。虽然方向不一样，但是这部美版翻拍是拍出了自己的精气神，非常有美帝的气质，自信洒脱，自我一点点也是可以的。
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