电影《谁是球王》是中央电视台建台以来,第一次基于自创栏目品牌策划制作的电影项目,也是其为探索节目版权全产业链经营的一次全新尝试。电影讲述了主人公洪旭东由于当年一个错误的决定,彻底告别了钟爱的足球梦想。为了扭转命运,他决心重头再战,用自己的不懈努力重聚了分崩离析的球队,也得到了真正意义上的自我救赎的故事。
前面反转2次真的很好看啦,后面结尾是在埋伏笔?有2?上升高度大可不必,太像韩剧了。
马伊琍人到中年孩子不大事业有成,结果还得挤在妈妈的老破小,开场先滚一轮床单,又跟徐峥来回过招,人设也挺让人迷糊的。
印度电影真的这些年有超越日韩的趋势,原因就是他们敢说敢拍,他们真实!
被豆瓣骗了!气!神话又一次被cliche,不灵。
一开始是要旗帜鲜明地反对动乱,然后变成一个地方的警察署长怎么就接了中央的大案子,只好当场吟了一首诗...接着就是fake news不能make India great again,要加强网络舆论管理,最好扫黑廉政建设,不让互联网成为法外之地...律政戏还蛮出彩的..."仿佛在看罗翔审张三"...
投屏《爱情神话》时,顶上的字幕是澳门威尼斯人还是请24小时删除?
说理太刻意,过犹不及;反转太急躁,该细不够细。
有向往,有逃离,也有流连。
必须用“灵”来形容此片——灵动的气息轻盈而美妙,痛点与笑点均触动得犀利而含蓄,正如成年人之间的推拉进退一般,点到为止地暗流涌动,即使在被生活捶过一遍遍后仍有接受改变的勇气,台面上的机锋交错与美术馆三人对话堪称名场面;精准把握当前语境的命脉,对女性的情感观和生存价值标准有令人舒适的把控,甚至侧写了有关“男孩化妆”的话题,以及男性的自我调侃自黑都是极易拉好感的。
最后烘托气氛有点三而竭的感觉,扣分。
太精彩了,今年四大电影节这部电影没获奖,我TM绝对不认可。
社畜看不明白的中年小资爱情!上海人谈恋爱的对象:港澳台胞、外国人和上海人!
什么时候内地观众审美这么开放了?居然能容得下这样悬浮文艺视角下的中年爱情故事?女权台词这么多也没被冲?全上海话台词也没被喷?这种欧洲风格作者电影明明只有豆瓣er才爱看!江女士评价此片:男女还是他妈不公平。你看徐峥胖得跟猪一样还有片拍,剧情还是三个美女围着他转。你看吴越,倪虹洁和马伊琍一个比一个瘦,腿都跟筷子一样。一看就是为了能有戏拍没少饿着。
之前看过数次罗翔老师的那条视频“律师为什么为坏人做辩护”,看了这部电影终于理解其含义。一个律师,不仅站在群情激愤的对立面推进程序正义,甚至站在昏庸的法律体系、草菅人命的政治体制、遗害千年的种姓制度的对立面来推进正义。庭辩的精彩程度不如同类的几部神作,但整个电影的思想高度是我们难以望其项背的。
法庭对质,对簿公堂的情节内核类似于十二怒汉,着重去探讨法律的意义,何为正义。背后更加深入的真相揭露,又无时无刻不在讽刺政客们的肮脏手段,转移矛盾,操纵舆论,这都是维护权利的手段。宿敌不止是人与人之间,也会是阶级与阶级之间,印度导演又用他们独特的价值观为我们重新定义了革命的含义。本片镜头语言一贯的印度风格,情节上的首尾呼应也是可圈可点,中途不乏歌舞情节。要说到不足之处就是剧情漏洞太多,经不起细细推敲,不过足以超过国产大部分影片,非常值得一看。在我们天天忙着拿《长津湖》《战狼2》这种中式爱国情怀电影的时候,这个国家已经拍出了这么多直击社会要点的现实电影,我们国人很多甚至直至今日不肯正眼瞧他们,我们要看的到别人的优秀,而不要因为傲慢付出代价。
这部电影法庭对峙最后一场,是看过的最佳嘴炮庭辩戏,激情饱满到让人产生睥睨天下的错觉。有人说,敢这样拍,有希望。早前类似论调的是棒国,现实却是三星的营收已占其国GDP近五分之一,就是你可以说但不能做,真干?看我干不死你。这类电影大概可划为政治惊悚片范畴,与文艺界的活跃度有关,属于专业问题,非要扯到社会现实层面,是个泄伐闸,改变?是不是想简单了,翻翻史书,文艺就是锦上添花,宣传宣传,看这地人已经吃饱穿暖可以玩玩花活了。立国治世?看看李煜徽宗。望变,不斗争没点代价可行?不会真把联播上呼吁美帝咱们要共赢不要零和博弈,当真了吧。
最后轮流涂护手霜的场景像不像疫情期间轮流涂消毒液的我们?「什么乳化不乳化的,不要乳化」
看一半被剧透后真就索然无味了。电影本身不错反转足够,氛围也强。时长过长了
加强版的《爱情呼叫转移》,在上海人身上看不到普世的爱情观,而且全程上海话实在让人看得心累,语速快还牙尖嘴利,在方言里还是重庆话、北京话、东北话和粤语听着舒服。
怎么说呢,能拍出来就非常不错,能展示这样的过程,能有勇于认错的警察,能够倾听真相的法官,已经胜过无数,期待我们也能
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