Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
看预告片时还以为是太空歌剧，看来还是我高估了迪士尼，这就是一部标准工业化电影，不咸不淡，毫无滋味。
迪士尼的合家欢总差点深度。不用铲屎驱虫的万能sox是最大主角
呃。。。。。。所以高加索男人的终极敌人是，老年的自己？
作为一个toy story粉，我很满意了🥹
一个1995年安迪就看过的电影。不老男神巴斯光年联手朋友的孙女发誓要带大家回到家乡，与恶势力抗争到底的故事。没想到最终的大boss尽然是巴斯自己，本以为会是朋友的儿子。比想象中要好，不知道如果胡迪看了有头发的巴斯，会怎么想。
为什么为什么为什么，挺简单的不是吗，为什么啊，也许是我的问题？
2.5，流水线迪片，另外一星给巴斯，我真的好爱巴斯光年，等这么久的片子还是有点失望，原本不是该说星战爸爸梗吗，怎么忽悠人，打假打假
2019年小朋友小班结业，进电影院看的第一部目不转睛看完的电影是《Toy Story 4》，因为疫情已经整整三年没有踏入电影院，而今再次踏入时小朋友已经读完了一年级。似乎美好的时光永远定格在19的暑假，但是今天神奇的是我又感受到了三年前暑假开始前的那种悸动，仿佛生活再次充满了希望。
藤蔓的设定随意而没有条理
核心这部电影对我的“不好看”，就是这个玩具光年的来源大电影里的光年角色，太正直了，太伟光正了。。。
三星半，冲着情怀多给半星。倒也没IMDB上评价的那么差，当然也没多好。如果这不是皮克斯做的，而是一部同人作品，我会毫不犹豫的给四星或者五星。可这是皮克斯做的，关于他们最好的作品之一《玩具总动员》的作品竟然如此行活，无论是文本还是动画的层面，竟然如此平庸，我看不到一丁点的真诚和创造力。
3.5。期待了很久的巴斯光年，故事很一般，哎。执着于修正自己错误的buzz还好遇到了老年的buzz，才认清被一个错误纠结一生的后果就是变得偏执。所以有时候一个无心错误也许会收获不一样的结果呢，就像Hawthorne一样本应该翱翔宇宙但是却遇到了爱人有了孙辈， we never know just enjoy the moment.
真无聊 那帮傻逼队友真的看的想打 我还是喜欢2d的跟woody他们在一起的buzz
还挺一波三折跌宕起伏的，做拯救世界的英雄？或许这个世界已经以它自己的方式存活了下去。一意孤行的勇士们，追求理想的路上丢了些什么—现在意识到去重新拾起还来得及。I want a Sox!!!
很老套的英雄主义叙事。科幻设定讲得不清不楚，导致核心矛盾让人不明就里——老巴斯光年怎么就和新巴斯光年打起来了？
三星半，冲着情怀多给半星。倒也没IMDB上评价的那么差，当然也没多好。如果这不是皮克斯做的，而是一部同人作品，我会毫不犹豫的给四星或者五星。可这是皮克斯做的，关于他们最好的作品之一《玩具总动员》的作品竟然如此行活，无论是文本还是动画的层面，竟然如此平庸，我看不到一丁点的真诚和创造力。
老三段式了，不知道讲了什么，回家说放弃就放弃了，嗯。
玩具总动员最成功的就是，“飞向宇宙，浩瀚无垠”，创造了这一句能让所有人瞬间变成孩子的咒语。即便有这样那样的问题，还是很好看的儿童电影。我非常喜欢美术设计，这是安迪1995年看到的电影，而美术团队也严格遵守这个设定，制造出一种“想象的局限”，比如接触不良就吹一下的卡槽，需要超长USB充电线的机器猫，以及工业感很重的宇宙飞船，这些都是人们基于九十年代的认知对未来的想象。
剧情乏善可陈，传统的太空版美国队长+不靠谱菜鸟队友打倒反派的故事。看完唯一想说的是，又能卖萌又功能多多的机器猫哪里找？
很多小细节的笑点不错，以及他们是真的很喜欢猫猫……
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