白天的Karen(梁慧嘉 饰)是某电视频道可有可无的节目主持,晚上她则是一名“蒲精”,常在夜店饮至烂醉到天明。阿文(方力申 饰)是个一个公司的小职员,平时没事就和朋友喝喝酒踢踢球,毫不起眼。一次偶然机会,使得阿文喜欢上了Karen,她欣意接受阿文的约会,与他出双入对。他以为爱情来了,她却视阿文为一名“观音兵”,呼之则来,挥之则去,并说只当他是好朋友,而不是爱情。阿文把自己封闭了起来,后来Karen工作上不顺,感情上也是被抛来扔去的,后来她又接近阿文,一起看电影泡吧看阿文踢球,从不迟到,但是阿文已经不同于以往了,渴望爱情的他们为什么无法在一起呢?
为何总在梦想终点止步?为何总会留下遗憾?那便是生命的倒数时刻在无声呐喊。
泳池五线谱我也大呼nb
加菲尔德在这里跟个老太太一样。
同意热评说的,作为音乐电影没有出彩的音乐真的是很致命的问题/
想看Webber, Ashman, Menken的传记片
為夢想拼搏就像是沒有後路的豪賭,要麽功成名就,要麽粉身碎骨。不是所有人的努力都會被看見,主角是幸運的,但是任何人都有放棄的權利,只要不去後悔。
“你是被恐惧牵着走,还是被爱引导着。”或许也是到了成年人的疲惫焦虑期,这句话让我感触颇深。阅读他人的人生,共鸣彼此的勇气。
4.5/5
后疫情时代宽街的一种新尝试!林巨巨YYDS!加菲意外的惊喜!
加菲的演技实在是一百分 但是剧作的节奏差些火候 观感并不上乘 似乎面面俱到 但也导致笔墨太散 缺少一锤定音的高潮
百老汇圈为了纪念Jonanthan Larsen的诚意献礼。诚意满满但是LMM做导演不太行…七零八碎地往gig里面塞剧情结果两头都别扭。加菲还是一贯的用力型。Vanessa H 不配。龙套卡司显然是LMM在以导演的借口追星。虽说舞台版的三人表演的灵气是难以复制,电影处理也太僵硬了。
处处布满rent的痕迹……本人像一块被泡发的海绵频频流泪
当你拥有一切时,一切都会主动来找你;当你一无所有时,整个世界都在阻拦你~
C— / 很好听(字面意义)的电影,至少节奏流畅,拍成加长版MV也好过暴露剧作的平庸。
Jon是幸运的 他有在自己无法坚持下去时 相信他并告诉他 他是独一无二的朋友 有爱他的人 有赏识他的伯乐 有一大群欣赏他的作品的人 / 如果Jon没有写第二第三个作品 而是选择进入广告业 这个世界上会多一位无人知晓的白领 少一位家喻户晓的音乐剧奇才 / 看完音乐剧回来 LMM真是奇才 / 96-1-25 Jonathan Larson去世了 21-11-26 Stephen Sondheim去世了
加菲铁定至少拿个奥斯卡最佳男主提名吧,表现真的好棒。林聚聚第一次做导演还挺不错,在舞台和银幕之间掌握了平衡,这真的挺不容易的。
音乐的部分还是蛮喜欢的,确实没有lalaland那么有印象深刻的歌。
作为拉森的第二部作品,本作的确显得很"sophomoric",它带着年轻作者常见的自命不凡,急于通过互文与经典建立关联。作品可以看作是桑爷”伙伴们“和"星期天"的合体,一方面是在处理自己的三十岁生日危机,另一方面是艺术家与现实生命间的和解。但拉森最令人感动之处是他的真挚,80年代艾滋危机和波西米亚式的生活态度毫无矫饰地流入他的作品,年轻人的挣扎以及对隧道尽头爱的渴望,都是他后来成功的原因。作品结尾处的连环why没有得到任何答案,但30岁生日钟声的爆炸性响声却无法回避,最终毫无说服力的“行胜于言”则只是无奈之举。米兰达作为宽街上新一代也是更成功的流行文化推手,对于这一切有着深刻理解。他切入这部有着明显缺陷的作品并将其面向电影媒介而打开,这样的思维体现出新一代音乐剧创作人在影像方面的长处。歌舞片看来还是有未来的。
非常典型的美国电影,前半部分代入感不强,后半部分渐入佳境。乔恩的努力、挣扎、死亡、成功,都归于一个词,无常。最近读关于阿德勒的心理学,很有感触,你的课题只是把每一天过好,每一天的舞蹈跳好,照佛学讲的“无常”二字,眷恋过去,远眺未来,都是愚蠢。
(7.0/10.0)Garfield的be小王子称号名副其实,除了开party那段大部分时间歌曲都很无聊,做为普通传记电影明显更稚嫩,搞文学创作的人应该更有共情,不过看完这些艺术创作人的一生,很庆幸自己有一点文学素养可以支撑说两句俏皮话,但这又不远够我去发癫追求文艺梦想。
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