被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看完电影，对了一下周六的大乐透，两红两蓝，中了15块钱，纪念一下
7分，从一个娱乐片，最终滑向温情，整体观感不错。然后还有毒师和律师演员的互动，有意思。
看完了我都有想买彩票。人活着，还是有点助人为乐的胸怀啊。
没有想象的那么差，就是佐格的出场和消失感觉好突兀。
小人物反向剥削资本家的故事总是被人们喜欢 就像大家都喜欢劫富济贫的枭雄 这个电影中配角的塑造很差 主要表现为 反派太过纯粹的坏 大学生和主角之间没有观念上的不同 只不过是大学生纯粹的坏而已 反派没有“人性” 反派的结局也就没有让人有代入感 男主的儿子这个角色也过于工具 且非常单薄 主角决定反击的行动竟然是靠这个单薄的角色的两句话
真实事件改编，好温馨暖人的家庭和社区氛围呀
2.5.把它当作一个独立的主流科幻动画也是可以，而这种工整和普通就说明了问题。企图自反个人英雄主义然后再落脚于对于家对于情感的追随，这种narrative再拿出来就是不进则退了.看到后面也是越来越不耐烦，只有Sox可以带来一点欢乐。其实关于宇宙的虚无和迷失于不同时间轮回的prompt,可以做出很多变式，而Pixar显然这次是take the easy way了.p.s.真的不如让turning red上院线呢
试飞太多次穿越过度错过了挚友，然后与挚友的孙女结成搭档，真就平行世界史蒂夫
爱情不随着年龄增长而衰退，简直是成年人的童话了
2022.7.11 很温馨有趣America的片子，人能在乏味的生活中，找到这样的意义，难得又羡慕。特别是夫妻俩的初衷就是为了帮助小镇（虽然这段铺垫得不好），蛮打动人的。
三星半，"巴斯光年，一飞冲天"，当他的翅膀弹出来时，我和一起看的朋友都激动地喊了一声
感觉这部电影还行吧，老白和贝宁演的让我们这些观众看了感觉比较温馨，总有一种轻松而舒适的感觉。
220716有这技术就拍出这玩意？人物都太过弱智，强行降智强行讲道理强行煽情强行讲故事。比如一只机器猫为什么可以解决人类那么多年都没能够解决的燃料计算问题（虽然我很喜欢那只猫），而且这个结果居然只存在本地弄坏了电脑还不能修复？又比如经验丰富的太空游侠居然会在陌生星球上乱砍“植物”，还把武器随手就扔了；巴斯光年的队友居然是三个猪队友，真的没用的猪队友，就强行给他们找优点，而且就这几个人，居然打败了一大堆可以把一整个军队困住的机器人。还有为什么非得加一个黑人同性还能怀孕的设定。迪士尼的技术我还是很服的，大部分片段也都很棒，就是故事人物太差了，整体节奏还很快很乱，除了机器猫真没啥是看点了。
坚决不相信买彩票能挣钱。只能通过电影爽一把
随性随心的法国人，一句‘我不同意’前功尽弃。有那么点伍迪艾伦的意思？看完好想穿着连衣裙去欧洲过夏天。。
观影真的是很私人的体验，我眼前的这段人生与电影竟有种诡异又不幸的契合感。最终，是结尾抚慰了我，不是叔本华。加星。
7分，从一个娱乐片，最终滑向温情，整体观感不错。然后还有毒师和律师演员的互动，有意思。
4分
——"I won the jackpot before we ever started."
All about human being. 时刻记得人情的重要，钱💰真的是身外物，时常记得爸爸的话。
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