黑云压顶、山雨欲来，一场惊心动魄的厮杀就在眼前：名捕（张国立饰）一路猛追，终于将威震八方的“江洋大盗”（陈亚兰饰）逼到了绝境，随着隆隆的雷声和铿锵的鼓点两人兵刃相见。刹时，只见风卷残云，日月变色，天昏地暗，一剑挑飞了“江洋大盗”的面纱盖头，定睛一看，大惊失色，此“江洋大盗”不是别人，正是自己的未婚妻！目瞪口呆之际，脚下一滑，名捕直向万丈深渊栽下去……幸亏名捕的未婚妻眼疾手快，一把将其抓住！眼见未婚妻身后石块松动，摇摇欲坠，名捕要陈亚兰快快松手，然后痴情女子哪肯舍弃心爱之人，于是乎，一阵轰响，二人同时坠入深谷。两朵样云扶摇升起，天籁之声，余音袅袅……
四百年弹指一挥间，这对轮回转世的欢喜冤家又会演绎出何等的啼笑皆非呢？请看——
这天，少林寺前人声鼎沸，热闹非凡，闻名遐迩的“水当当小吃馆”的当家人金厨娘水秀花为给少林寺募款，特地在山脚下大摆素宴，宴请全国首富三侠帮帮主万得福一同赴宴。但见水秀花两把飞刀舞得天花乱坠，待到你惊魂甫定，一桌散发着诱人香味的菜肴已端呈于你的面前！万得福啧啧称奇，大快朵颐，当场答应捐资五仟两银子。万爱妾一听，心疼不已，但又不敢当众顶撞，便出怪招，要水秀花做出怪食“吹吹打打的馒头”，倘若做成，加倍捐资一万两；倘若做不出，则分文不给。面对月中秋出的怪招，水秀花一筹莫展。情急之中，她当场许诺，谁能助她解题，是女，赠万贯家财；是男，则委身下嫁；如果食言，便一头撞死！话音未落，在厨房中做伙头的大慈已欢天喜地地从厨房中钻出，手里托着的正是月中秋点的怪食——“吹吹打打的馒头”。众哗然，月中秋无言以对，忍痛割金！
水秀花如愿以偿地为少林寺募得一万两银子的善款，但自己却陷入了进退两难的境地；倘进，水秀花如何能嫁一个出家的和尚；倘退，则必须一头撞死。而偏巧水秀花又是一个刚烈自生的结论！
《爱情神话》告诉我们，把生活里细枝末节犄角旮旯的小片段搬上荧屏，会有多有趣，女人有了清晰的脸和不被人揶揄的情感表达，会有多鲜活。整个电影就是一个字：灵～
上海老克勒，独立女性感情选择，去性别化的平等观念，中年人的梦想，女性友谊……这部电影里都有，堪称男士腔调指南。什么都讲了，可什么都没讲，故事的骨架是空洞的。电影里有些镜头让我想到《饮食男女》，如果前者是精美的浮世绘，本片就是摇晃的直播镜头。看得比较失望。
2.5，想给那些“误会”上海的人浇盆冷水。前半段可以打3星，演员确实不错。但后面老乌这段莫名其妙，费里尼的爱情神话与片中人物的关联也没讲清楚。
低配饮食男女 在我体系里应该三星半 但是为了鼓励4星 这个质感的电影我想不到大陆会有第二个导演拍得出 连配乐都如此好听 这个电影对得起电影二字 世界上最遥远的距离莫过你觉得李焕英是好片 这个是烂片
有点想看，且预言是个7.5的作品。“一个女人这辈子没挣到过100万是不完整的”，诚不我欺。/已看完，有意思，台词写得真是妙，又恰到好处，贴着演员的嘴说出来，用心了。
将《爱情神话》比作伍迪·艾伦的电影，比作程耳的《罗曼蒂克消亡史》，比作金宇澄《繁花》所营造出的上海，真无语。后面三者都是艺术作品，前者乃泡沫“红茶坊”，中产“老娘舅”，然而还没有滑稽戏情景喜剧的烟火，只得其造景和片段式喜剧呈现的情节剧模式，倒拉低了后两者。把它说成是“升级版郭敬明”还差不多，因为人物之不接地气，对上海理解之想当然，满足的不过是“下支角民众”看法租界霓裳艳影的刻板眼光，“西宫娘娘烙大饼，东宫娘娘卷大葱”，我们农业社会的农民也是这样想象皇宫的。它的光滑和虚假，修鞋匠也喝着咖啡讲爱情哲学和一线品牌这种，啧啧啧，令人昏昏欲睡。
2.影片里有段倪虹洁和马伊琍吐槽男性导演/编剧的台词，我突然就想到了金庸，果然这些年被金庸笔下的女性角色带跑偏了。
群戏台词写得挺有意思的，不过也就仅此而已，可算是知道那些土狗艺术展都是谁在买账了，能得到我尊重的是真正的生活，不是手握上海几套房衣食无忧的文艺青年讲的俏皮话。
在上海取景的电影很多，但全篇台词上海话，又把上海话里的口语运用到位且换作其他方言则没办法发挥到极致的电影就不多见了，（虽然字幕翻译并没有办法完全展现出部分用词的幽默精髓），尽管没有地域限制，但本土观众多多少少占点优势。
起了个爱情神话的名字，更像是在拍甜蜜的生活。徐峥塑造成了与马塞洛相反的角色，不追求名利，未表示的一夜情后想负责又分不清的态度，日后与倪虹洁在KTV重逢，都是自我意识空虚与丰富的矛盾体。前任就像艾玛，出轨的背叛也将男女的角色行为调换。红拂夜奔的故事就如同老白向往与李小姐的“爱情私奔”。老白做菜技艺高超，老乌与索菲娅罗兰的邂逅，让人想起爱情神话的罗马美食与甜蜜蜜的威廉霍顿。大家坐在一起，爱情本就不是必需品，青年的相恋，少妇的貌合神离，中年的离婚出轨，都没有独自潇洒走完一生，大家想起那晚看着那部催眠的电影来得真切。
观看的时候，笑的神经的确有被调动，也呈现了近几年华语电影里松弛有加的人物形象，已算是相当奢侈的创作。但这种趣味性和地域的关系有多大，是存疑的。就像国际学校、混血儿、懂得Jimmy Choo的小皮匠……这些符号在多大程度上构成上海的特质，也是需要被讨论的。法租界成为一个容器，承载人们对城市的想象，在电影框架内构成一个过于简化却行之有效的逻辑。
《李小姐的高跟鞋》《她相好的就是北方人》《我编的》…维斯·安德森之后迎来伍迪·艾伦，中年男人的爱情与家庭碎一地…总之，恭喜徐峥老师找到全新口碑密码。
还是女人懂女人。喜欢徐峥美术馆那段“代表中国男导演给女性道歉”就是说非常一语双关了。中国电影终于又会好好讲普通人生活了
那一年，老乌去了资本主义的巴黎，经历了如真似假的爱情神话，坦白后被他的娜塔莎辱骂为xxxx的叛徒又被暴打……大概两年后的今天吧，娜塔莎的祖国坍塌，大概三十年后吧，惊闻贵人噩耗的老乌回述着他的爱情，别人听着他的神话
就算导演对自己的歌单再有信心，也没必要插入这———么多配乐吧
想到阶级，想到有钱人们的虚无，想到中国其他地方的苦难，当然以上都不是对这个电影觉得不好的理由，只是看的时候难以避免地想到并难受了。 有很多女性主义的段落，但也难免觉得是在讨好男性的同时讨好女性。乳化梗太棒。问题还是太散，前半部分后精彩，后面太突兀，不管是女人们的突然关系变好还是母子、夫妻、父子关系的变化，更何况都是依托在一个突然的死亡上，就更觉得刻意俗套。 不过生活中这样突然死亡也确实会震撼亲友的吧。 21.21.30夜与z 马伊琍和倪虹洁在布展馆的影子一幕太美 总的来说还是很符合导演出那本书的感觉的 韩寒旗下的one一个系列的风格
老乌的演员演技最好，演儿子那位上海话和演技都是最拉垮。整体不错，结尾有点太规整了。
片中马伊琍、吴越、倪虹洁饰演的三位女性，性情不同，各有代表性，但都有程度不同的现代底色。从女性角度来看，这片有值得探讨的地方。对于影迷，专属梗不少。片名、片子的确和费里尼那部《爱情神话》有千丝万缕的关系。承担女神符号和欲望投射对象的，是意大利国宝女星。
你以为是欧洲迷影，其实恰好是三四十年代中国电影的路子。
没报什么预期反倒有惊喜，中国终于拍出了一部能看不尬的都市中年爱情故事，上海还真的蛮合适的，不懂沪语笑点减半，对话埋了很多小心思和历史梗，加分。
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