3. 很多人把这部电影与《钛》进行比较,虽然两者的表现方式有些相似,但是导演想表达的想法是完全不同的。《钛》想表达的是渴望重新拥有最纯粹而真实的人性,这是一种精神上的追求;而《未来罪行》则选择回归肉体,去探寻肉体的意义。
没有那么好,其实就是一种对60-70年代的身体艺术,行为艺术的一种超长反射弧。未来也不未来,反而是一种复辟的未来主义。蕾老师大概是取代了Eva Green,成为英语片里必脱的法国女演员,裸戏其实没啥真的必要。
柯南伯格又在发疯
艺术家开膛破肚 向众人展示自己呕心沥血孕育的新器官 就如同当众性交 把自己最私密最真实的情感暴露给观众
真诚发问:这么划来划去、割来割去的,伤口不会感染吗?
organ——orgasm——origin
过分深奥而没有看懂 多看几次再回来吧 V最后一个scene实在是很强 超纲级表演
1.未来爱爱新形态指南。像是欲望号快车的续集。2.未来人类进化的器官与消化系统,解剖的小孩像个天使一样。3.未来人体装置艺术属于艺术新形态,人们不再假借其他媒介进行创作,改造自己身体即可,医美和艺术的结合时个新思路。
3. 很多人把这部电影与《钛》进行比较,虽然两者的表现方式有些相似,但是导演想表达的想法是完全不同的。《钛》想表达的是渴望重新拥有最纯粹而真实的人性,这是一种精神上的追求;而《未来罪行》则选择回归肉体,去探寻肉体的意义。
低于预期,看完感觉故事上弱了点,跟Titane比少的就是一个吸引人的主线剧情,支线剧情和有些配角的动机没有写好,比如面瘫。不过对艺术、身体进化等等的讨论、讽刺和思辨还是很inspiring,塞杜的那段独白还不错。看完Spencer觉得面瘫会演戏了,但是看完这部又觉得面瘫还确实不会演戏。
极度缺乏睡眠时逼自己去大银幕第一次看这位,结果睡了40分钟打破了个人记录(电脑上重看统计了时间)。如此直白地强调metaphor和emotion却和Titane位于两个极端,采访里自述更像note而非影像与台词里的“Better with conceptual art”的自嘲足以表明态度,不如将对形式的反对上升到纯文字的“高度”。尽管配乐、希腊外景与室内戏打光、中景特写的切换和所有手术场景的运动是为数不多的亮点且对话和全景甚至拍得像花絮,在电脑上补完后依然觉得值得为概念加半星,有种转瞬即逝的内在诗意。认可度终于成功从dream is the new sex转向surgery!
叙事和拍摄手法都很熟练。从概念设计到那些奇怪的高端辅助装置,像一场荒诞的讽刺剧,把“艺术来源于不断生造意义和寻求疼痛感”这种理念淋漓尽致地展现给你看。
organ——orgasm——origin
只是行为艺术的主题,咱也看不懂。
开膛破肚柯南伯格。血腥暴力尺度过大。
如果说几十年前柯南伯格拍的那些主打感官的恐怖片仍是类型化的,那么《未来罪行》相比之下则更加恢宏、深刻、哲学和冰冷。在极简的场景和人物关系中更侧重于呈现对进化的那种近乎病态的迷恋,拥抱混乱和无序,沉迷未知和危险。相比之下情节的弱化和结尾的仓促都不重要了,它更像是一个未来编年史的开头一页,永恒熵增的一幕序章。
文本陈旧,概念陈旧,美术缩水,知觉层面啥都没。实在太不行……电影手册的编辑也老了吧。可能唯一辩护的点:他可能就是在做一部怀念式的电影。
三星半。也是赛博格人类说的一种变形,钛是植入现代工业产物联系,未来罪行是通过内在的脏器勾连挖掘已经失去的感知力,柯南伯格的装置造型依旧稳定发挥,整体也保留有视觉痛感以及对于一些骨肉与刀摩擦带来的欲望快感,但仍觉到最后观感像事后烟,略带萎靡之味。死神造型带来的并不是冷峻和神秘,而是ED。最后索尔选择了不破不立的涅槃,开放式的结局背后是囿于肉身的最后一丝的迷恋。
身体即现实,现实即电影。
低于预期,看完感觉故事上弱了点,跟Titane比少的就是一个吸引人的主线剧情,支线剧情和有些配角的动机没有写好,比如面瘫。不过对艺术、身体进化等等的讨论、讽刺和思辨还是很inspiring,塞杜的那段独白还不错。看完Spencer觉得面瘫会演戏了,但是看完这部又觉得面瘫还确实不会演戏。
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