一会简单写一下长评吧。虽然同样打了5星,但是比同档期的刚酱的无名世界要好看。
与其说是爱情的消逝,不如说是理想主义和文艺青年的幻灭吧。在现实社会,还想保持学生气是难的,是需要付出代价的。如果没有足够的“资本”(指代很多东西,不一定是钱),往往会很快就会妥协、沦陷、变本加厉。
花开堪折直须折,莫待无花空折枝,不要等到风花雪月变为柴米油盐,甜言蜜语聊到相对无言,洞房花烛燃成一地灰烬,此时此刻,拼命爱吧,花谢花会再开,何必死守一朵,恋爱就是寻找另一个自己,聊得来不一定就是爱情,我竟然只是一只工具猫,竟然在电影院看阿基·考里斯马基《希望的另一面》,还提到杨德昌《牯岭街少年杀人事件》,连押井守都现身啦,
一个人哭的爱情是陌生,两个人哭的爱情是新生
挺豁达的影片,没去描绘那种伤别,反而是去描绘那种美好,而正是原来的美好,让两个人再也无法回去,只能挥手作别,只能自言自语,这太残忍了,但却很高明,激情是好,但激情退却呢。而在这一点上,就比我国爱情电影那稚气未脱的状态,好了太多。
这大概就是最令人惋惜的地方了吧
轻便的文库本、匡威开口笑、电影票书签,恋爱里fetish的侧面。可是我越来越不想相信生活细节印证的感情了,它们像语言一样轻易又累赘。
百分百合拍的恋人,世界上的另一个我。喜欢同样的书籍,喜欢同样的电影;用一样的书签,穿一样的鞋子;合拍到准备在同一天表白,也合拍到准备在同一天分手。开始也是结束的开始,相遇总是伴随着别离,终于变成了自己曾经最讨厌的人,也终于明白了结婚无法解决任何问题。感谢那辆末班车,感谢那个红绿灯,背对着互相挥别,就让彼此的爱情永远留在谷歌地图里面。日本电影总能把无比日常的情节细腻到尘埃里,最后电影结束时,我左右的情侣都走了,只剩我一个人留在座位上偷偷抹眼泪,我想如果某一天我也不再为了某部曾经撼动过自己的文艺片而动容了,或许就说明我也像男主那样彻底死了吧。P.S.特别多迷影元素,押井守、新海诚、《指环王》、《霍比特人》、《宝石之国》、《牯岭街少年杀人事件》、租住的房子外面有一条河特别像《夜以继日》。
其实故事跟那些烂俗的爱情片都差不多,比如《前任》系列,区别是不矫情,不夸张,不刻意,真实的力量是无穷的。20岁以下的女孩不太适合看,因为已经拍出老夫老妻的感觉了!
坐下来,回到最初的地方,回溯一切,看着新的故事开始,表达感谢,挥手再见。爱要勇敢,分手更是。下一次,下一次还要有这样的勇气。
文娱消费习惯相似,可能更多说明了接收信息的渠道类似。世界那么多样,所谓文艺青年却如此雷同,就很俗套……就像追星的粉丝们惺惺相惜一样。我是更想看到,一起即将革命的同志彼此发现。要是对立阵营然后发现其实政治理想殊途同归,那就更妙。
再美的花束也有凋零的一天,跟爱情一样,再浓烈的爱也有被冲淡的一天。曾经那些风花雪月、海誓山盟,在岁月和现实面前还不都只是相框里的一帧记忆;面对生活,谁都没有错,只是他们都在自己的认知里努力的活着罢了。
明确地表述缄默的细节、绝非日常却很drama的大篇幅心理独白都可能会让人忘记这是部多么平庸的作品。事实上,它离真正的偶然与想象“只差一步”。只需改动一个情节并把故事限制在几小时以内即可:我们让这两人的初次遭遇和报菜名环节变成配合性质的表演:拟假作真。把多年以后的分手以及诸多貌合神离的瞬间做成回忆,再次模拟一遍。这一切可以在开篇或中间揭晓。阿巴斯的《合法副本》就是一个类似的尝试。我们有希望把陈词滥调变为激情程式。
在无数个发光的瞬间,我们原以为自己是生吞活剥了和平年代盛行的的理想主义与浪漫主义,而对更为发达、更为复杂、更为练达的资本主义逻辑唱反调的一代人。然而,我们现在所置身的世界已经成了由更为发达的资本主义逻辑所统领的世界。说一千道一万,从自由的象牙塔到996的妥协,其实我们已经在不知不觉之中被这一世界连头带尾吞了进去,而当初那些彻头彻尾的空想主义者、执迷不怕的嘲讽派、不谙世事的傻瓜们最后又到哪里去了呢?
我不是文青,我只是矫情。
相似的人在一起久了,会把路越走越窄,你的人生啊它不长,要跟和自己不一样的人一起,让它更加丰满。(跟三井,藤真,流川都交往过,和仙道结婚,几十年后发现身边的人全是樱木/初心)
又吉的《剧场》,坂元的《花束》,当代文艺青年恋爱必读文本
坂元裕二依旧高水准
《与友邻恋爱的五年》。恋爱分手都好甜,文艺青年就是很可爱啊。跟着哭了好久,除了被一些没什么特别的相似处触动之外,主要就是想哭,找个由头罢了。很多桥段都很刻意,倒也符合文艺青年的调性。想养猫,想玩塞尔达,嘿嘿。
是理想追求的爱情模式,在茫茫人海中能认识一个和自己兴趣爱好类似甚至相同的人是何其幸运,可以相伴到老更是不易;但也再次看到文青之间的爱情是那样脆弱,一下子就会被残酷的现实直接击溃
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved