前半段的视觉效果惊艳。可惜收尾仓促，对社会种族问题的挖掘流于表面。
科曼的角色老莫名额，但我要看他当主角——因为帅和FASHION，那谁戴个红色小帽也没艺术家气质鸭——黑客4我老担心了！
像男主画出的第一幅画那样直接而无趣，甚至也完全没有什么冲击力。
泥哥主演的无脑恐怖片，真的挺无脑。我能接受前半部，后半部真是………呀多洗
作为一部商业恐怖片来说，确实有些沉闷，但是政治隐喻（抑或是明喻？）的介入，让糖果人这一形象具备了更加广泛而深刻的现实基础，蜂巢所类比的是横跨数个世纪的种族歧视与野蛮杀戮，愤怒与怨念都相对完整地包裹在了工整的形式美学之下。
摄影美术不错，杀人场面调控还行，一般般的电影
拍得还挺用心，厕所里镜像那个镜头特别好。就是主旨太特么直白了
看完要去吐一吐解毒，导演挺自我陶醉的。硬生生植入吃药睡觉的纯情梗尴尬地让人想生气，敢不敢找个稍微帅点的配美女？范少勋发型再丑也不能掩盖强行成熟的尴尬，看在我为你看完这部电影的份上，多去演纯情热血体育生吧，在自己的舒适圈再逗留一下，拜托。两位女主角牺牲挺大，温贞菱演得出彩些。男主的白月光人设太过矫揉做作，一看就是男编剧yy的产物，演员还是很美的。
你可以用电影骗我听你说你想说的，我也可以用评分喊我他妈的不想听。
服装 霓虹 画面构图 和一些细枝末节
不是那么无聊，可能是我比较色，喜欢这种稍微带有一点色色的电影。
但我又不是他老婆。
美学满分的恐怖片，有好几个画面都感觉在看MV，请把它当剧情片来看。plus男主也很帅。但整个剧情我看的有点懵，我这听力无法完全理解全部剧情。
唯一亚裔角色最后一秒跑了没死。编剧在提醒亚裔不要站错队咯。
对于这种夹带大量政治私货来污染恐怖片的行为表示基本不欣赏。观众都不是傻子。
其实各种主角设定都可以，为何非得整什么艺术家，尤其是演得不怎么像的黑人艺术家，看着很出戏。
行活特别好，摄影与镜面的运用非常棒，视听方面毫不廉价。以老版的故事作为起点，用士绅化、现代艺术等元素以及精英视角为这个都市传说注入了一种“当代性”，Candyman不再只是一个恐怖形象，而是成为了一种容器，驻留的是历史种种受压迫之黑人的灵魂。问题在于情节的呈现和议题的表达之间处理得比较失衡，故事过于寡淡且没有营造出有效的阴森神秘氛围，在这样的状况下又要强塞政治诉求（甚至不能说是“隐喻”了，完全不如乔丹·皮尔那么灵活），奏效与否还得先打个问号。感觉这部新作不会讨大多数老版粉丝喜欢。
（说实话艺术表达就不可能纯粹不含任何观点和想法的啊，政治诉求也是一种观点啊，它和人生观之类的也都是所要表达的东西啊。可以喜欢方式不喜欢观点，但要允许表达呀。）
又在玩霓虹光影那一套，把讲故事做成一种自我的凝思，突然像一盆水一样端到我面前，我觉得咦好浑浊。基本上只是借了原版的概念过来做新的故事了，尤其是讲故事的方法，背离了传统叙述，不知道乔丹皮尔对于剧本的权力是多大，我看的时候偶尔怀疑他给的是一个半成品的东西，导演试图用精致但空洞的视听去呈现这个浑浊的故事。我觉得故事的内核会匹配多种形式去做，这个形式包括故事的结构和视听的艺术风格，然后这个部分又会再返回来迈向主题内核，这种双向的统一的和谐，是非常有必要的，但这部电影是四分五裂的。
看过把自身主题喊的最大声的恐怖电影。片中他人口述的前传海伦的故事明显更胜一筹，此版的黑人画家纯粹吃饱了没事找事，本身也没经历啥黑人压迫，缺乏内涵，所以电影细数了黑人压迫简史，无奈。艺术行业、皮影戏、灵异配乐等试图营造一种高级感，但和粗滥的剧情和屠杀格格不入，倒是和评论家说的gentrification如出一辙。
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