“共产党地下工作人员”这几个字儿并不写在人的脸上,但我们“反派”这两个字儿都是写在脸上的。
彩色修复很赞,服装、家居色彩搭配,纯正民国风。
有头有尾,有理有据。表演和情绪烘托也很真诚。不知道是不是受制于胶片的质量(技术上完全不懂),时常出现跨帧色调突变然后又恢复?片尾有上色前后的对比,个人觉得黑白的好看太多了……现在已经可以心平气和地看意识形态的部分了,胜者叙事视角的国家斗争史嘛每个国家都有,不影响理性观影。彩蛋是竟然在自己身上找到了发报员工作的影子,难怪最近这么想看这部了哈哈
红色谍战片。初中还是高中时学校组织看的,记得#孙道临#一出场全场都“欧~”
剪辑和镜头衔接不是很流畅;花里胡哨的常青同志。
还是很有趣的,十七年中很具有代表性的谍战片,王苹导演的拍摄手法非常细腻,刚柔并济,让人感觉到李侠不仅仅是一个伟光正的英雄人物(虽然不可避免地用了很多仰拍镜头来突出他的伟大),更能看到他在日常生活中的细致敏感,体贴入微,对于家人和革命战友真挚和深沉的情感。情节起伏较大,在谍战剧大火的今天,依旧可以调动观众的注意力(虽然到后边叙事确实有些疲软)但是在那个年代能够如此深层次地讲好这个故事,将人物内心之中的伟大情怀很有层次地展现已经很不错了。感觉后边叙事有些过紧了,1949年前拍的时间好长,之后十几分钟结束让人有些猝不及防,不太明白如此优秀的谍报人员怎么就这么容易牺牲了。叠印的镜头语言效果很好,结尾处用电报哒哒的声音和交叉蒙太奇结合很棒,情绪点达到了,有被感动
令人感动 地下党最初吸引我的就是这部电影 紧张
那時候的人樸實好看。感人。看得人不多,都是有年人
确实没有想到一部历经岁月的电影如今依旧风采熠熠。那个年代特有的舞台剧风格让剧情整体紧凑扣人,缺点肯定是有的,但我愿成为十一最佳电影。
一呼一吸都是红色的,黑白转彩色并不是完美的,细微之处显现端倪,不过从黑白转入彩色到彩色回到黑白的过场还是有点儿意思
看看老一辈艺术家的作品,可以看到真诚两个字贯穿整部电影。这是现在很多作品中看不到的~
李白烈士永远是我心中的英雄,那永不消逝的电波会永远在我的脑海中回响
孙道临塑造的的形象真是少有不让人印象深刻的。
另有一个不很重要的细节,是在何兰芬去接李侠出狱的时候,一对夫妻匆匆走过她的身后,只听丈夫说“住监狱就跟住宾馆一样舒服”。他们转瞬即逝,脸都看不清,这句男人用来安慰妻子的话却太清晰了。就是这些不少人都毫不关心、会被忽略的细微努力,结结实实地打动了我。
还没有受后来的风波影响,所以表演自然,水平很高。
中国式叙事的特征,精彩的戏剧冲突和日常生活过场的结合。我似乎明白为什么很多老编剧写得那么流水账了。
作为一部主旋律影片,在艺术上也有可取之处的,首先编剧功底很强,破题很快,节奏鲜明,如李侠熟悉上海环境获得社会身份的过程通过剪辑压缩了,对于时间的表现非常凌厉,如随职业从书画先生转为电器店主再到糖果店老板,时间感很清晰。从重庆与日方谈判到1949年,中间直接以叠印方式跳过抗日胜利,前后对比,表现了姚与柳二人战争油子的特点,从叛党到复归也体现出国民党自上而下紊乱的军心。姚在影片中与李甚至有种跨党知音的感觉,他欣赏到李侠点化清晰的发报节奏,直接表现了对他的赞扬,因为无论是强权面前的不屈,还是压力底下的从容,都是自己所欠缺的。谍战剧中对自己身份的隐藏依靠孙道临的精湛表演诠释出来,最后被捕视死如归嫉恶如仇的表演确实令人震撼,整个是一个理想主义的剧组,他们相信黎明终于到来了。月亮家人电报机宝塔山女工。
人物原型是我的校友,还是很自豪的。当年去延安看到的宝塔山可真不像片子里面拍的如此有性意味。。。当然这肯定不是主创的原意。跟风说一句孙道临真帅。“不!我需要工作!”
在那个不玩特技的年代,讲故事的方式是值得现在很多导演学习的
纪念那个烈火春风的年代里的英雄。这是新中国的光辉岁月。
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