『为国争光』时代的五年级熟男，孙鹏、庹宗康及屈中恒共同入主三立都会台全新晚间十一点线【国光帮帮忙】[1] ，三个自称「年近四十」的男子将在节目中剖析男人心里到底在想什么？庹宗康表示：「我们会用不〝假掰〞、不做作的方式深入男人的话题」不过他们强调：「不特意要去八卦，也不会让来宾感觉不舒服，但绝对轻松好笑！看完刚好睡觉。」这里所指的「国光帮」并非单指国光艺校毕业的学生，而是泛指现今社会上多扮演中坚份子的5年级生，这群30岁到40岁的人，在反攻复国的年代，多被教导成为一个要背负「顶天立地，为国争光」神圣使命的人，长大成人后虽然不是每个人都能完成使命，但这股中心思想却反映在他们的行为举止上，不管是不是获得认同，这群人的成长背景无疑创造了属于这个世代的独特文化，而三位男性间坚定不移的友情，国光帮的特色。於是凡拥有这些特质的人，我们称为：国光帮！三五好友聚集说是非於是成了所有人共同拥有的经验，每集节目中，我们所探讨的问题有难以分割的〝亲情〞、无法言喻的〝爱情〞、一辈子都陪伴身边〝友情〞。透过三位主持人「帅、怪、乖」各自不同的特点，让这些曾经一起共事或有相同背景的来宾彼此互相吐槽、侃侃而谈他们不为人知的一面，而三位主持人不同的婚姻背景，会问出些劲爆的话题。
关于剪辑和视听，赖特粉丝可能会失望，相比前作好莱坞工业痕迹更明显
丢掉最为代表性的极速变焦蒙太奇的埃德加·赖特依旧鲜明无比，之前被遮盖的匹配剪接成为这部电影的最大技术瞩目点，在加上本身擅长的转场设计，两个年代的转换自然成了炫目十足的观看着眼点。前半段重返黄金年代好似对《午夜巴黎》的另类挪用，但后半段却成了对伍迪·艾伦的反写，那个由文艺作品与过往情调搭建起来的沙上之塔，最终在遭遇现实的海水冲击之时，暴露了隐藏下的泥泞，皮条客与恋人的身份转换，揭开了那个年代的女性境地，最终光影浮华变了鬼魅浮生，之前怀旧视角下的泛黄暖意色调也自然变为了铅黄清冷寒意。但结尾的悬念回转在制作惊奇感的同时，又一定程度消减了之前的女性受害情况的描写力度，在魔女化的同时甚至有合理化的嫌疑，人设也从追梦单纯女变为了复仇女杀手，后者自然爽感无比，但与前面铺垫的写法相比，令人怀疑导演的本意。
复古、穿越、鬼屋、迷幻、意外结局，不错的惊悚片。
sandie和jack跳舞那段镜头一绝 各种过渡镜头也是 / 警察好惨 eloise也不问问清楚人家到底叫什么名字 就直接确认对方就是凶手了 / 午夜巴黎恐怖版
这口阴郁的味道还真像老派伦敦祖传的阴魂不散。
知道为什么现在的衣服和音乐都那么难听了吧……连Edgar wright都不能相信了
看看看看 赖导眼高手低了一回吧 概念+前一半真棒 后来就开始走下坡路 尴尬到无语凝噎
低於預期。結尾怎麼會這麼溫馨治癒啊，整個基調就怪了。情節是很老套，但Right的個人風格和服化道場景演員都很吸睛。燈紅酒綠繁華迷幻之下到底還有多少這樣悲慘的故事呢？「男的不行」的內容真是太能引起共鳴。看完回家路上聽了一路的The Kinks。馬特史密斯你走這個路線就對了！
此片能找出一堆对照，六七十年代用cult反哺黑色电影那些，冷血惊魂、魔女嘉莉，用金敏式转场，搞了个复古大拼盘，念旧的赖特。新东西是真的新（玻璃阶梯），套路也是真套路，主要是抻得太长了。有一个点：我对“男人们”的情绪仅仅是厌恶和反感，但要上升到恐惧感觉需要更多铺垫才行（可能是性别局限？），鬼影并未起到世界尽头外星人的作用，而这是中段唯一的逻辑点，厌男≠见到鬼影就跑。万圣节舞会这个设定（典型的魔女嘉莉场景）太顺拐了。总之鬼影恐惧点，对我来说不成立，也没意思，不过视觉效果挺不错的。对于个人精神错乱题材，A24在不断做新，赖特这种影迷型导演在做旧，是一种有趣的现象
前半部分挺好的，美学风格相当突出，镜像用得很好看，配乐也非常有年代感。后半部分就变得乱糟糟的，黑人小哥对女主的感情非常奇怪，我不知道他到底喜欢女主什么，正常人见到女主这么一惊一乍应该会被吓跑，结局也硬生生来了个合家欢，杀人杀到一半不杀了，让他们逃命。安雅的确非常漂亮，有女王那种不可一世的感觉，但是拥有这么强大气场的角色居然只是一个刚到大都市的懵懵懂懂的小姑娘而已？我表示怀疑。
伦敦时尚文化的穿越、物化女性和城市资本主义的发展，都是极佳的点子：这也是预告片为什么会特别好看，因为预告片只会呈现点子。
857和霍酒，到底有啥乐趣啊。21世纪第三个十年，是铅的十年？
后翼弃兵 安雅，Puppet on a String，提线布偶的女性，展现诱惑的身体。
可以看出受阴风阵阵影响很深，但是想塞的太多，显得太乱，风格也不纯粹了，60年代的美也没看到。安雅好美
同样是开头伴随的，还有从始至终的对男性的讽刺（挺狠的），将女性当作工具，言语的践踏和行为的侵犯，都交织在一起汇聚为影片主题表达的重要元素：女性处境与女性觉醒
一直在一星和五星之间跳跃，不愧是你，Edgar Wright。声画过载严重剥削了这个电影🎬
60年代夜巴黎迷恋，恐男与雌竞的凝视，ghg的内核是摆脱悲伤憧憬未来。性剥削的主题，具像化女性视角中的心理恐惧；用众多镜像穿越的迷幻镜头与无缝剪辑，营造虚实难辨的悬念感；加上出色的服化道与配乐，尤其安雅的一首downtown美到窒息
故事最後差強人意，➕一星給anya～
挺特别的。错位重合，视觉感很奇妙。有些桥段，欢快乐曲配紧张氛围，反差美。
7/10。不难发现赖特受到了希区柯克、德·帕尔玛的影响，火烧阁楼一幕男性幽灵的镜头中极快速插入凶刀的大特写，想必源于《惊魂记》的著名凶杀剪辑，而珊迪踏足六十年代浮华的舞池时，观众通过银幕看到镜像化的分身和多重空间，艾洛伊斯的真身和珊迪的分身纠缠，剪辑、布景的炫技调度营造入梦/出梦的丰富变化，像德·帕尔玛式的分身电影。相比鸡肋的铺垫情节，闪烁神秘灯光的酒吧、派对、时装秀和唱片机，弥漫期间的女性色情奇观，召唤出了男性荒淫的威胁信号，纯真无邪的艾洛伊斯被侵染成金发、黑眼影和白面妆的浪荡身体，迎接她的是年老珊迪——犹如从地狱闯出的复仇恶鬼。出租屋象征性地打开了一个时间隧道：物恋化的黄金年代与成名欲的幻灭感形成深厚冲突。但影片经典文化的拼贴感，完全是去深度化、原创性缺失的，体现了独立作者向商业片的妥协。
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