被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
感人的现实童话。青涩的初恋与苦寡的生活映衬的恰到好处。那个整个东亚都在成长的年代，多数过着苦日子的人都活的单纯又自在，那种纯朴的热爱真的很有感染力。无论是男主的数学天才人设还是女主白富美人设都没有太稀释整个故事的质感。男主姐姐的设计简直是泪点引爆器了。无论奇迹诞生与否，热爱是人最珍贵的天赋。
这样的女朋友也不会有人愿意放弃吧
全村的希望，天才少年坚持为闭塞山村修筑车站，治疗童年内心创伤，与父亲、也与自身和解的故事。
温情的日系慢节奏情感韩剧。🚉是心中的驿站，通往外界桥梁，是小镇人们的悲欢离合。美中不足的是搞笑与泪目共存，节奏跳脱比较严重。姐姐与女友的定位出现偏差。俊京的长相也是太过着急。父亲背负的秘密与姐姐的“存在”是本片的亮点。
没想到韩国也有这么落后的农村呀。剧中的几个反转还是不错滴，姐姐，爸爸，都有意想不到的秘密。
1.但凡是有亲情戏的桥段直接就能给整哭，我也算是服了自己了 2.真实故事改编的故事回头去追下 3.姐姐的印象更深而不是林允儿
求求不要让一把年纪的人演学生了，男主演技不错但剧本一般。林允儿演技进步很多，但是她演戏太喜欢小表情乱飞了。
影片洋溢着亲情的温暖，善良的伟大和坚持的力量，有兄弟姐妹的人生才算完整啊。
看到开头就猜到故事走向了，温情小清新，韩影惯有套路，女一应该是姐姐吧，允儿这戏份太少了
住在这样地方的老百姓真是太难了，一家连出两次事，身为父亲该有多扎心啊。难得有这么懂事又争气的儿子~
以为是小清新，结果是父与子的感情故事，男人之间的事，感动。
電影以男主角俊慶的兩個夢想串接：興建簡易車站與研究宇宙星象，前者是單靠個人的力量無法成就的，而後者則是能力有餘，也不見得天時地利人和。但是唯有堅持，夢想才能實現。
爱情线很可爱，亲情线很伤感。别扭的爷俩因为心里藏了太多的悲伤和自责而不断推开对方，害怕自己变得幸福，害怕一不小心就原谅了自己。
——“我怕被你发现我爱你，怕你也会出事，因为我太害怕，所以远离了你。”
一般般，数学天才立志给穷乡僻壤的家乡弄个火车站，男主很好命还有议员的漂亮女儿追求他，谈恋爱的部分其实跟弄火车站也没啥关系。没想到姐姐早死了，不是鬼的话就是男主的脑子坏了产生的幻觉。
扮演姐姐的李秀卿演得真不错。
导演上一部的节奏很好，这一部怎么这么拖沓，好像有很多想讲的东西结果混在一起什么都没讲好，几个段落衔接的也不是很流畅，有点失望。已经看厌了东亚父母子女之间我爱你但是我就是不说我还要为了你特意疏远冷落你，真的有话不能好好说嘛（内心翻白眼），全片的亮点自然是可可爱爱的秀卿妹子~
電影以男主角俊慶的兩個夢想串接：興建簡易車站與研究宇宙星象，前者是單靠個人的力量無法成就的，而後者則是能力有餘，也不見得天時地利人和。但是唯有堅持，夢想才能實現。
才发现这导演上一部电影也看过，两部电影有些符号化要素比较相似。
催泪的点，温情的点我都懂，处理的也可圈可点，但是我就是想看男女主谈恋爱啊，不要看男主角老活在死去姐姐的影子里啊！哈哈哈哈
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