北影节#24/人类怎么就从满眼的山川河流变到了iPhone13的,这物种完了。
在心里屡屡和小田香的《沉洞泉》进行对比。单说这部影片的话,很喜欢这部影片的结构,自然、地质和生命、肌理的交缠。越是到后面,导演越不想隐藏自己的迷思。生命的轮回和对世界认识的刷新,指向的都是一种可体验的无穷。
煽情 尴尬 剧作和拍摄都让人感觉很痛苦 浪费原型了
这个世界缺少的不是另眼相看,而是平常视之。
残障儿子是母亲不得不背负一生的负资产,儿子残疾别人不会怪儿子,只会怪母亲,所以她控制、强迫,也满心伤痕。电影把这种极度矛盾的心理表达出来了,最后的比赛成为儿子母亲终于互相理解的化解,整体挺感人的。
#BIFF2021# 最后一场北影节电影,虽然因为(真正的)技术原因没有欣赏到预期的观影效果,但深达683米的大洞,尤其往下扔火的一幕,实属震撼。几乎没有台词,纯靠影像叙事。探索洞穴和老人的状态成对照关系。洞的终点,亦是老人生命的尽头。通篇晴朗的高原在结尾起了厚重的白雾。永远不要忘记敬畏自然,我们每一步探索,都会承受同等的代价。
可惜我没有助听器,不然我也摘了,这配乐铺得我也快聋了。甚至还不如《一秒拳王》(香港 快 跑得 比 秒钟
成功人士的悲惨过去是个题材,可是的确烂到爆
真实事件改编,讲述少人问津的残奥会冠军的背后故事,这是一个我们平时看不见的形象,选取角度非常可贵。吴君如在《岁月神偷》之后再次爆发出惊人的演技,我被母子间对手戏戳中泪点。在感动于母爱伟大的同时,我们更应思考电影在真正平等理念下的社会关照:“同工同酬”,同样是奥运冠军,为什么健全人可以获得一百万奖金,残疾人只有几万块?近年来,华语电影将目光聚焦到跑步题材,前有《超越》后有《了不起的老爸》,而《妈妈的神奇小子》无疑是三部中的最佳。
凛肃而巨大的自然景观 全片镜头都显得客观疏离 唯一给予了一个老头多次特写/通过一个年迈的当地老者 模拟了上帝的视角 老者的逐渐死亡 配合洞的向下的探索 我觉得有点科学探索上帝死亡的意味 从老头的喉咙到肚子到脚 每次洞的探索都愈加深入 最后队员成功抵达洞底 老头也被宣布死亡 然而影片最后却结束在了一片浓雾之中 或许上帝无法杀死 未知存在永恒/关于那个老头对牛的呼声 挺奇特的 探洞队员后来也发出了相同的呼声/片头从洞底朝上拍 先是几只羊 后面变成了人 然后是足球/性意味 洞的形状偏扁长 有点形似阴道口 以及杂志页和电视多次出现女人形象/浓雾始终未消散 最后反而愈发浓/镜头 我喜欢教堂的俯视镜头 通过窗子俯视教众 有点上帝视角的神秘肃穆感/洞中的哨声 有指引感/不大好看 差点睡 坚持才看完整
简单又丰富。洞的很多隐喻。医生用手电给垂死的老人检查眼睛,一束光照进洞里,像是电影的魔术。开头的电梯上升,和后来的梯子下降,耶稣受难的雕像跟村民一起躺在地上。想到蔡国强的天梯。
北影节第五场,合生汇寰映。太喜欢了,太奇妙了,我的本次北影节最佳。人与洞,蜿蜒连绵,流淌狭长,直至尽头。大地如人体,在自然环抱下,冥昼,起风,降雨,牛铃,是生命的呼吸,最后大雾弥漫,老人赶牛的声音再次传出,无法不泪目。看完之后,连日熬大夜不太舒服的心脏都通畅了,是某种完美的电影
风光大片+洞穴探险勘测纪录片。几乎没有讲解字幕。被点燃的杂志页面,坠入洞底的火光,最为震撼。在洞穴边踢球,球果然如我担心,砰砰砰弹跳着坠入洞中。头灯居然可以点火,头灯是明火?片头的摩天大楼,呼应片子主体的向地球内部探索。聚众看黑白电视的山村居民,仿佛巨幕影厅的电影观众。山村红屋顶很可爱,还有人在抓猪猪。狭窄阳台上都是围观徒步背包客的村民。病床上奄奄一息的老人,周围门窗景物景深有好几重,具体寓意没看懂。(据说是寓意“当人不再有好奇心时,他的生命就走到了尽头”)大山景色让人想起西藏云南一带的高原。片子最后的手绘洞穴剖面,特别诱人。影片拍摄时,那个洞穴是世界第三大洞穴。(深683米?)据说目前最危险最具挑战的洞潜地点在广西,要是有人拍出纪录片,肯定也很令人震撼。(20210930北影节深影巨幕厅)
三位男主角比女主角吴君如抢戏。看上去好自然,还以为是真的残障人员本色出演呢。涉及到同工不同酬、政府政策之类的批判,仅点到即止。
老人如这片土地(一次轮回的)守护神,洞如老人的脊椎,不断往洞底探索的年轻人们是脊椎中扩散的细胞,他们抵达洞穴,摊手表示尽头,获得一个数字,一次轮回结束,只不过自然可以瞬间吞噬人类,之后开启另一次轮回。
用光影和变幻的角度来表达情感,空间,时间。最喜欢手电筒照下洞穴里,医生也照进牧羊人的眼睛里的镜头,对比,生命和那些说不清的无限秘密。
舉家之力和舉國之力一樣,都是悲劇,比如説弟弟就不見了。
洞里某些时刻真的很像阴道内壁哎。
不可否认《妈妈的神奇小子》所素材的人物原型是足够励志且具有丰富解读角度的。底层群体、残障兄长、奥运冠军、香港选手,复杂又具有极大差异性的身份,必然会让苏桦伟深处社会中面临众多割裂和矛盾的时刻。但是对于传记片来说,原型人物永远是作者创作表达的载体,通过原材的取舍和二次创作之后,呈现的是导演要传递给观众的主观意识。在影片中,观众可以看到一些作为香港人,对于社会参与的责任感,也有对于资本化社会的反思,以及底层群体报团取暖的温情。但是推动影片发展的核心主轴,不可争议的必然是浓浓的精神鸡汤。对于运动员的描摹,几乎抛弃所有日常化的训练,转而用一个个直观的困境,将成功推向奇迹,以此呼应“神奇”。看似影片涵盖很多议题,又足够煽情,实则却恰恰体现了导演认知的局限,将原本极为丰富的样本拍得不够真实,又泯然众人。
吴君如太牛了,最佩服这种喜剧演员,演起正剧也毫不含糊,岁月神偷和这部,都好棒。
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