是一部私人性质比较重的电影，后半部分越发看出来的自传成分，整体节奏和结构和费里尼的《阿玛柯德》好像，但是缺少了属于自己的那份深情的呼唤，也就是致敬和摹仿的痕迹重了一些。最喜欢的段落是小姨赤身裸体躺在船头的甲板上，那种昂扬的自信和明媚是反男性凝视最直接的轻蔑与不屑，包容与接纳，就像她自我所说一般，在这个小镇上做一个疯子需要付出何以代价。还有男主从小姨的性启蒙，母亲与父亲因意外死去，恋母情结的愕然结束，再到与暮年的男爵夫人第一次有了肉体上的激情碰撞而得到延迟性的满足后开启了属于自我的成长与探索之旅。萦绕着南欧意大利温暖的阳光与空气之中飘来的窸窸窣窣的回忆，花朵香甜的气息。前边几个段落是真的很喜欢，但是后边是真的有点略显停滞和刻意。少年的成长往往是从失去开始的，而奥德赛的归乡也是他们生命的必然结局
被前奏的无厘头劝退过两次，庆幸第三次看下去了，反差、冲突、越来越悲伤、越来越深刻……仿佛艺术就要在痛苦中才能诞生……只想要快乐就注定浅薄是吗？ 其实他要庆幸，那么大了父母才离去，他才感到不快乐～ 而我们虽然爸妈一直在，但可能，很小很小就如同孤儿，就失去快乐了吧～～
好无聊的电影，但我真的很想去那不勒斯看看。
工业体系、技术思辨、普世价值与人文关怀的有机统一，不佩服不行。
立意挺好的～社交的尽头是in person。
Once upon a time in Napoli，少年索伦蒂诺的自传。美好而粗粝、杂乱却也鲜活的那不勒斯，寄托着这位天才创作者最柔软的眷念，最动情的回忆，固然还有最本源的自我。
7.5/10.0。对那不勒斯和球王的追忆不及前作中阿尔卑斯山和罗马城的众生相。受限于自传题材，费里尼式新现实主义梦境的想象力被大打折扣。但这部片子依然精确保留了《绝美之城》巅峰之作的些许柔软隐秘的影子：少年、地中海海岸、启蒙的姑娘。索伦蒂诺作为意大利古典风格的传承代表，与大洋彼岸的马力克似乎构成了应对虚无的两面：前者是构建新现实主义的半真半假，后者是借用摄影机而抽离的第三只眼。
Dave居然背着玻璃动物的其他三位赚外快！！！
老调重弹，既无新意也无创造力，最后的落脚点也很迷。
我超，怎么是索伦蒂诺啊……意大利，那种只要一个镜头就知道在哪里的地方。 我好在乎啊，父母那一点成年人的幼稚、幸福和死亡，他们在壁炉前睡着的时候我眼里噙着泪水。 看这样的私人影像我总是眼里噙着泪水，好像导演通过镜头捏住了我的泪腺，我和他一起在两小时里过完少年的一段人生。
非常喜欢！在我看是写给马拉多纳的挽歌，更像是虽然还很年轻的导演写给自己墓志铭，md不是谁都可以当导演的！
让你成为他们字节田的供养液小韭菜。
非常私人化的文本，影像呈现依然绝美。可以说是纯粹基于Pratical Light摄影的教科书。后半段每次在摄影调度上的稍作炫技，实际都是剧作重音。但是就跟剧情所在时空一样，我这生存在21世纪初大都市的现代人，现在对这样的小城生活太有距离感了……
虽是一部温情的动画电影，可片中对于手机、网络和社交软件侵占公众生活的展现挺让人毛骨悚然的。
很难决定今年最恐怖的电影是这部还是《主流》。
布景、光影、人物台词和细微表情的细节都难以言传的精妙，诡异和嘲讽，庄严和肃穆互相吞噬的角力让整部剧曼妙无比。
3.5
形散神也散，一点不连贯。乱七八糟讲了一大堆，没有一个泪点能戳痛我，也没有一段回忆能引起共鸣。看这部电影就像，打开了少年时的糖罐，把五颜六色的糖洒在床上，咋一看很好看，随便打开哪个吃一口，呸，都过期变味了。
致全世界所有的weirdos。电影院里充满了小朋友的嬉笑，我却在很多片段抹眼泪。这是很少有的，让我与角色共情到痛苦的程度远大于滑稽剧情带给我的欢乐的动画影片，像是一枚包着糖纸的苦药丸。这个世界上充满黑暗的角落多到无处安放，没有人有时间在乎其他人，但是请你相信，everything will be fine in the end，你会遇到照亮你的光。
可以引进一下的，不知道在犹豫什么。机器人版的手机风靡未来，可是世界上最后的贫困户却买不起。好不容易弄来一个摔坏的残次品，结果这个手机机器人不仅代码不全，而且不能上网，于是男孩通过自己的方式教这个机器人学习。这个机器人居然渐渐成为了男孩真正的朋友，而不是一个跟屁虫手机，这也是开发者的初衷。看起来大结局皆大欢喜，可是，人真正的朋友应该是其他人，而不是机器人。也许我这样的观点未来将会变得落后。
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