深夜笑成狗
女孩对于世人犹如一张张卷子上的评语，不太了解，没什么印象。事实上不止是她的同学们，每一个人都不曾真正了解过女孩，无论生前还是死后的她都同样孤独。这种孤独源自于社会中人们的愈渐冷漠－－不追求人道主义与人文关怀，转而为了追逐利益放弃情感需要。媒体竭尽全力的压榨着女孩死亡事件的剩余价值，为了博取关注度不惜破坏他人的人生；父亲看似是在为女儿讨回公道，实际上只是借机为自己的情绪找到一个突破口，却从不曾真正了解关心过女儿。人人都想维持自己绝对正确的地位，而站在错误领地的人，仿佛只能成为众矢之的，唯有以死谢罪。可是所谓的对与错并不能化解一切，唯有理解包容和爱才能。当父亲终于打开女儿尘封的画，开始慢慢试图了解她时，也就同时展开了与世界和自我的和解。
在整体故事系统的编排上，以排练作戏剧与影像的分割线，而影像本身对于现实的“复原”，意味着表象下的解构，这种所谓还原主义式的戏剧排演，洽洽讽刺着公众对于原型与意识形态的“渴望”。这是整个系统层次可以在商业前提下相对丰富的基础，也是他与片名些许跑题的原因。
其实我没找出本片一个主线或者说主旨，又或者说故事的 morale，非要说的话我觉得是 nothing is real。
影迷向讽刺喜剧。讽刺了奥斯卡，讽刺了电影奖项，讽刺了电影观众，讽刺了流量派影星，也讽刺了学院派影星。
由一场意外引发的社会问题。不了解女儿自责的父亲、背负着压力自杀的卡车司机、无法经营的商超老板，一件意外却改变了不同人的不同命运。似乎对于无关的人来说，真相并不重要，舆论的煽风点火，群众的情绪高昂，实际上对于经历其中的个人来说，时间和治愈，才是自我和解的良药。
安静 沉默 剧情推进巧妙 发人深思 每个人物出现都没白白浪费 饱满鲜活
把戏剧拍成电影，就应该是这个样子。
有点无聊的元电影。碎纸（？）机那段还行。掉在地上的不是残破的荣誉，它真的就只是垃圾。
极度灰色的电影，还能道歉还能反省的社会总留一线希望。春节期间听修隧道的工作人员讲。工地上的意外死亡事件处理非常快，需要谈的就是钱的数字，死者儿女都不愿意见亡者一面。冷漠到极致。
love Cruze. love Cruze. love Cruze. last stare. film may never end.
深深感受到每个人的无力，花音，她爸爸，店长，员工，撞人的女孩子，女孩子的妈妈。如果是我在生活遇到这样的事情，会怎样处理呢？
既艹蛋又荒诞的故事，牵扯其中的人只有神经大条 撇清责任的货车司机没再出现。店长自杀未遂那会儿都已经感动出眼泪了，硬生生被那老阿姨给亲没了，回想起来还是会觉得恶心，尽管我也会喜欢老阿姨……
十分讽刺当今电影现状--倒不是像老马丁说的那种电影院被“主题公园”电影充斥着、挤出了“艺术电影”或者真正的电影。大部分的好电影，似乎都会参加某种电影节。电影入围之后，就可以在片头印上那个电影节的logo。进入“主竞赛”单元则更是种荣誉。片名不止于此。两位男主分别代表了传统和学术派以及流量和商业大制作的对立，他们之间的竞争也是现在威尼斯电影节主竞赛单元之间的竞争。除了母题之外，诸多细节也颇有趣味。比如戏中狡诈的弟弟杀死了踏实本分的哥哥的桥段在戏外得到实现。学术派“大师”的漂白牙，我们也可以在发布会女导演的口中见到。导演们为了表达电影到底有多虚伪，上述例子不一而足。最后提出的电影究竟何时终止的问题，则像是在说，作者停笔则“作者已死”，但是电影
又一部manipulation片，榨取每个人身上的符号拼凑而成
后面的剧情都不重要了，我只想惹人怜爱的伊东苍。美好被杀死了，其他人的磨难，都不足以抵消。
开头花音的遭遇看得人想放声大哭，她是如此不自信不起眼。
對電影工業全方位放箭。電影節奏與演員演技都很好。
旬报似乎十分喜欢这种因原生家庭的不堪而给人带来持续性毁灭打击的影片。去年是《一夜》，今年则是这部。虽然多少有些抓马，但整体的矛盾是真实的。在高强度的压抑之下，对于故事的细节与延展方面处理得相对妥当。吉田新太的表演在我看来是不亚于凭《美好的世界》拿下旬报影帝的役所广司的。
到最后还是孤独，还是冷漠，真正的罪魁祸首一直在演一场感动自己的戏，同类题材里不算出彩。
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