索伦蒂诺的电影很擅长用神迹时刻来提升电影的情感层次,尤其在《年轻的教宗》里对神迹的应用达到了最佳,而本片索伦蒂诺却减少了对这种神迹的应用,他回到故乡重新审视自己的少年时代,那些隐秘的伤心往事和成为导演的铺垫之路都在那不勒斯的海水中慢慢浮现。电影很私人,涉及导演自我往事的映射,也因此很轻柔。费里尼和马拉多纳,分别在电影技法上和往事中像两尊神像是精神的图腾也是模糊时光的印证。上帝之手的隐喻潜藏了所有对命运的唏嘘,而在离乡的路上,少年的心绪和时光也一去不再复返。但这部电影对于索伦蒂诺来说所表达的还差很多,甚至有些对索伦蒂诺电影的重复审美疲劳。
三星半。前面有点无趣但渐入佳境,狐狸和狼kswl,山姆洛克威尔的声音真好听啊
工整流畅的福瑞控同人,到了动画里奥卡菲娜还是那个边缘亚裔技术宅角色,这就是好莱坞
可以在很多商业片中找到的套路,可是这部就是把套路玩的很high。我好喜欢~~
最后的最后,做个好人吧,实在不行做个彻底的坏人吧,就像《大上海》中的,我是林坏,坏蛋的坏,千万别做一个伪善的人!
当创作面向自我,只需坦诚与勇气。最私人的就是最有力量的。
意大利中年导演的怀旧片。八十年代的那不勒斯,马拉多纳转会、“上帝之手”;费里尼拍片、选演员,在这两个人人关注的时代标志下,丰富而又真挚地展现了意大利民族浪漫而又热情的性格与气质,人物、细节丰富多彩,少年成长,电影梦想融入其中。把自己的家庭、少年写得如此细腻、温暖,值得观看及琢磨。
画风挺Q的,长得比较萌。表面是坏蛋实际上想做好人的主角们,大好人表皮下的大坏蛋反派。也并不是定死,而且相对而言。看得挺开心的。其实,也不是很明白,怎么就几只动物,其他都是人类呢。
“人物形象”设计的感觉有点偷懒,尤其那蜘蛛。绿色爱放屁的家伙一直没看出来到底是个啥。
剧情虽然比较简单,但套路深得人心
画风和人物形象很喜欢,但西方动画密集的对话还是应接不暇。小蜘蛛太可爱了。
没想到是如此私人、如此贴近现实的自传体成长故事,而且拍得如此克制,克制到如果不是仔细留意那些场景与场景之间呼吸的瞬间、那些荒诞与微妙之间刻意的沉默就很难意识到这是一部索伦蒂诺。也许在处理自己的创伤与过往时他决定(也许是必须)抛弃那些标志性的、风格化的、浮于表面的东西,代之选择一种更工整、更朴素的方式,反正就算最后十分钟我感到了一丝cheesy但还是适时地以泪洗面,反正看他的电影我总能以泪洗面就是了。虽然不能比,但同样是怀旧、故乡、成长、危机、性启蒙,这部比《甘草披萨》好进入太多了。
难道不会想到怪盗基德。
enough about this good guy shit!开场抓人,越往后越老套,讲故事只学到了疯狂动物城的皮毛,狐狸变装出场颇有平行宇宙里格温出场的惊喜感,爱山洛维的大yi 巴狼所以加一星~
当上帝之手帮助马拉多纳将球打进球门,也帮儿时的索伦蒂诺成长为大人,所有电影中最真诚的索伦蒂诺,有费里尼的痕迹却也充满着马拉多纳的魔幻。最爱的电影。
还不错的,个人很喜欢,美中不足许多梗有一定门槛,台词语速略密集,字幕又偏小,对于观众而言没那么友好。
再补充一点,这种漫画感和现实感满满的画面真的爱爱爱!!
开头还可以,一小时后看得犯困。和儿子一起看的,开开心心嘻嘻哈哈的看完啦!
《沉浸在过去意大利电影正典体系的直男导演写给自己的一封情书》,真诚且油腻,真诚来自于他真的信仰那些东西,油腻来自于他所信仰的那些东西。
MVFF 导演Q&A场 那不勒斯永远蔚蓝动人的天和海,快艇全速前进时发出的声响,为了马拉多纳欢声雷动的球迷们,出现在性幻想里的美艳姨妈的胴体,共同交织成导演对经历重大变故之前在Naples度过的美好少年时光的旧梦。前半段祥和欢乐,某个事故之后一切急转直下,给电影增添了一层惆怅悲伤的苦涩。非常享受在电影院观看这部电影,映后见到了导演Sorrentino和在片中饰演导演本人的男主演,两人很像,仿若父子,一样的害羞内敛。活动过后的整个周末我都沉浸在如磕药般的兴奋中,后劲很足。
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