故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
抛开录音技术问题，用有美感且具雕琢性的拍法去拍主旋律，未尝不是一种出路。够特别、够独立、结尾的血雨够凶也够扯。挑战谈不上，一场向观众发起的学院派式审美趣味挑衅吧。首映 Cinema
很少见一部电影愿意放弃噱头去致敬这样一群无名英雄，甚至演员也都选用的一批普通青年来突出那种群像感。
看完沉默。怪司马辽太郎吗？怪原田真人吗？怪冈田准一吗？还是怪那个历史上的新选组呢？电影如同那段历史一般，终究是无可挽回。叙述视角拍得跟李秀成自供一般，虽然很像《关原之战》开头的叙述三成献茶故事，但还是太过平淡了，该如何拍这样漫长、或者辽阔（关原之战）的故事呢，原田真人尽力了，但答不好。公家在这电影里太黑了。
开头的拉出长镜头就一直在晃，从头到尾颜色都很暗，因为不调色，这个片子肯定让人没法看下去。所有人物都立不起来，剧情薄弱，人物之间建立不起关系，动机也不成立。这次最大的收获可能就是，见到了耳闻已久的衰翁😎
开头还行 先听说了是个文艺片 氛围渲染还是不错的 画面一开始就给我强烈的滤镜感 节奏较慢 人物感情给我感觉都很冷淡 本来用方言应该更加亲切 但是听到后面感觉方言配音后毫无感情 黑白的画面和音效看久了总觉得非常空虚 也可以解释成战争后人们的心都很冰冷 也可以说空虚是为了映照片名云霄之上 但是感觉这些音效和画面更适合一些惊悚片 而非一个战争片 所以还是给两星 感觉影片质量是不差的 但是谈不上好
年轻的红军战士接到了一个48小时炸毁敌人弹药库的军令然后一路奔走集结战友共同去拼死完成任务的过程，处处都是戳心的沉默
作为一个本身不爱看时代剧的观众 电影好坏我不好评价 演员阵容真的很厉害 整部电影出场人物太多 有些角色的出场时长只有一点点 这对于两个小时的电影来讲确实有点过于丰盛了 不过每个演员都和角色很契合 诠释都很完美 这里还是忍不住点名冲田总司 但不限于冲田总司 整部片看下来最喜欢的两位演员是W山田 也是一开始最期待的W山田 山田凉介的冲田总司好到什么地步已经说太多不愿多说了 山田裕贵的德川庆喜是真的很好很好 镜头虽少但表现力超群 至于总司 美しくて強くて儚くて繊細で冷酷で軽やかで涼やかで、沖田総司そのものでした。
可以看出整个制作团队在艺术上是有一定追求的，努力尝试着从很多方面打破人们对战争电影的固有印象，在我这里，他们做到了。
司马辽太郎被原田真人和冈准给绑定了（ 比关原之战更加流水，但其实美学风格还是很对味，可以考虑拍成上下部？
场面一开始有些没看懂
年轻的红军战士接到了一个48小时炸毁敌人弹药库的军令然后一路奔走集结战友共同去拼死完成任务的过程，处处都是戳心的沉默
不受主旋律控制，不向商业妥协，不靠演员出彩，认真老实用视听语言做电影！用心！赞！
黑白色调凸显战争的残酷，战争越残酷则显得人性越温暖，对比之下更觉得挺进师精神的可贵之处，致敬英雄，学习挺进师精神！
这是一部一个人的使命，却完成的十分的艰难，很出乎意料导演用另一种方式来呈现，与平时欣赏别的战争片有所不同，影片里没有那么多的喊口号似的台词，也没有花里胡哨的情感戏
挺进师精神不仅仅是信仰的力量凝聚，还有关于人性的抉择，更具象，更应该被记忆。
全片只使用了黑白红三种颜色，整体氛围感很特别，长镜头和音乐运用凸显了一种阴森恐怖感，给人一种深刻的压迫，这才是战争最真实的一面吧。
轻重失衡的典型，辛苦各位演员了。女性角色在这种男人戏里总是可有可无的点缀，唉。
先说优点，摄影讲究，音效丰富，打鱼小妹的吴侬软语好听，在杜比厅里看很沉浸。再说缺点，套一层黑白滤镜≠水墨化，吝啬台词≠诗意≠适合战争题材，相比起来还是《1917》看着舒服。综上，我愿称之为本届北影节最佳催眠影片。
很难想象有朝一日我会用美这个字来形容一部战争片主旋律作品，固有的模式在这部影片里一点都没有，处处都是创新和尝试，很有心意。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
