被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看来还有第三部，但第二部真的不怎么样。
没有第一部好……确实是copy了第一部的模式，被好心人救了，然后反杀，好心人也被魔女连累🤣不仅房子保不住，人也没了……（还有加入中国反派、米国正派啥的，实属没必要）
不知道是过渡原因还是因为故事本来就很烂，不太好看。虽说是妹妹的线，但是稀碎的离谱，正经戏份真的少得可怜。2个小时也不知道讲了个什么，就是几个变种人帮派打来打去，也没有什么脑力较量，就东一块西一块。累了真的。最后，可操控时间和空间，这不是变种人，是神吧。我要看你3怎么圆。
比起第一部，故事有些散，人物太多反倒主角不突出了。（除了最后）
可惜了第一部那么好的的题材和基础，第二部就是换了个女主一样的故事，除了雇佣兵那对有点意思以外都差不多，姐弟这种角色不适合这种题材电影戏份太多，金多美和李钟硕太帅气了气场很强可惜戏份太少，妹妹和她们妈长得太像了，完全分不清楚谁是妈谁是女儿
又是今年毁IP的作品，简直看不下去，啰嗦至极，人物的表情，动作特写了一遍又一遍，大段大段对白苍白无趣，人设极假。老婆娘的裹脚布一样又臭又长，终于看不下去了，不知结局，反正也不关心了，没一个有趣的人物
看到最后我发现我脸盲……所以胡子和他的老大没死，然后魔女姐妹带走了那对姐弟对吗
描写新人物，拓展宇宙，作为铺路型的IP续作，相当合格了。最后一场大决战，可真是大干特干。
跟第一部一样的毛病，一样的拍法。节奏方面没有进步，还是拖，都是最后来一场漂亮的动作戏结束。真是搞不懂，难道动作戏炫酷就能掩盖一切吗？好的动作戏是要带着“情感”的，没有人物的细节刻画，没有前期的铺平垫稳是不行的。看上去搭了一个国际性的故事框架，无非就是各方势力上台露个脸儿，装个范儿就完事儿。那几个上海来的小青年表演真尬，操着一口浓烈西八味儿的普通话，真是不考虑我们的感受啊，台词倒是挺中国化的，就不能找个中文配音吗，花点儿，花不了多少钱。
人物太多，每个人物又都立不起来。乱成一锅粥。
有时候真的难以忍受一些韩国电影。情绪上不懂得把握一个合适的度是通病，用力过猛或者面容呆滞的比比皆是，还是说这就是韩国演员特有的表演模式？具体到本片，特效暴发户，血浆暴发户，外文发音低保户，尬得捂脸。真的求求分点钱给请个中文配音吧谢。
这部挺水的，以为李钟硕是主演呢，没想到只是酱油。真是不放过任何一个机会rh啊，什么剧都要搞几个讲中文的反派
两部主角选的都好，很有特色，虽然文戏有点单薄，但观众有反转期待感，所以也觉得很好看，期待第3部早点到来，爽！
动不动就能秒天秒地却甘心窝在这儿打打杀杀的反派们真没啥追求啊
结尾的打戏感觉像在看绯红女巫秒杀光照会...
臭长臭长的前期铺垫，不仅没有讲好故事，也没有搭好角色，剧情更是和第一部丝毫无差。逗谁呢？？
看完了都没分清每一伙人的目的
不好的在于，第一部看过之后，第二部的刺激感也就一般般往上走一点点，好看还是好看的。
这是拍给青少年看的吧，不适合我这样的中老年！
真就是强行硬凹造型和口音啊？？？？李钟硕酱油，金多美酱油，整个故事复制粘贴了一遍上一部，一个个年轻演员表演“劳资坠吊”的方式咋都是十年前的那种歪冷嘴笑面瘫脸？还有啊，这几个上海实验室怪物是不是因为普通话太差不过关被总部拿去给主角送人头的？
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
