根据莎拉·沃特斯同名小说《Tipping the Velvet》改编而成。 一支轻轻奉上的滴露玫瑰，让18岁的小镇姑娘南（Rachael Stirling饰）万劫不复，一生的命运就此改变…… 南在观看杂戏团表演时，遇见了反串男生演出的女角凯蒂（Keeley Hawes饰），南被后者灿烂夺目的形象和演出深深感染，幸运的她在引荐下和凯蒂结识，满心喜悦地成为偶像的小跟班。 凯蒂要去更大的舞台伦敦出人头地，南自然是义无反顾地跟随，她的表演才华意外地被挖掘出，初出茅庐的她俩一起搭档表演，火速成为舞台上一对最瞩目的角儿。此时，两人的关系也已升级为恋人，凯蒂的终生承诺让南深信不疑。 可是变得最快的总是人心，凯蒂竟然背叛了南，要嫁为人妇，无法接受打击的南逃离了这一切，开始将自己放纵在这座黑暗的城市里。
我喜欢fred！
touching！比西区故事真诚，歌也好听好多！
大型mv+快闪。请问为什么要删父母的歌……
till it all feels so small / Alana太美了
心理疾病是行骗的美妙外衣？什么叫发现骗人后的自我救赎？明明就是气急败坏。编头发的那位少数族裔也非常恶心，就是赤裸裸的吃人血馒头，脸皮比瑞典how dare you还厚。
三年前看了在剧院音乐剧，当时写下“人类的悲欢并不相通，世界上没有真正的感同身受”。很遗憾，三年过后仍然是同样悲观的想法。康纳自杀引来的注意力只不过是各人为了自己的目的的编排，何其讽刺。没有人会被看到，没有人会被听到。——（分割线）——音乐剧版在舞台上对社交媒体和现代科技的表现手段是十分惊艳的，但在电影中就表现平平，明明有更多的自由和手段表现力却不如剧版，故事也没有讲好。
【A-】没看过原版舞台剧，但是电影版所呈现的效果还是出乎意料的。除了稍显做作仓促的结尾部分以外，其余的情节还是很流畅自然的。歌曲加分极大，几个主演也贡献了相当优秀的表演。没有人注定孤独，总有人会为此感动。
故事走心，Evan Hanson的孤独感被处理的得比较深刻。音乐前半部分好过后半部分，喜欢三个男孩子虚幻友情的那一段。后面音乐总体比较普通，亮点极少。
听了几百遍soundtrack但没看过剧场版的本观众表示很喜欢。如果这电影跟剧场版本比起来都算差，那剧场版该好看到什么程度了？
其实很cliche，但是作为深度社恐➕单亲家庭的孩子有被狠狠打动到。Dear me，生活不易，但是don't let go。
因为sincerely me片段去看的，但是这剧情真无语。这些同学们也有够虚伪的，活着的时候无人问津，死了一个个表达哀伤办活动。。。
一听到alana问 你吃的是什么药 立马就破防了
重看比之前看剧版哭得还惨。不习惯看音乐剧的人也许确实会觉得尴尬吧？我真的很投入…
2.5。14首歌里删掉了5首（appalling…），包括evan妈妈的一整条线被弱化。Alana的角色歌有拓开主题，但zoey/evan感情线实在太轻率。结尾比起剧版“不明所以的原谅”提供了具体的行动，然而回复的力度依然不能令人满意（可以说是本子的硬伤了）。
作为2016年看过Ben Platt现场的人，能坚持完137分钟全靠情怀和sing-along... 音乐剧改编成电影需要解决的首要问题就是演唱片段如何自然不突兀，以及如何充实情节，让故事不会过于单薄。从这个意义上来说，本片是完全失败的。编剧就是音乐剧编剧本人，显然缺乏重新审视故事的勇气和魄力，想当然的加了一个故事线（表面外向实则默默承受抑郁症的女孩），砍掉一首人物歌曲（Cornor父亲的棒球手套），却没有能解决原剧中就比较明显的结尾问题，导致整部电影节奏混乱拖沓，多个场面极度尴尬，白瞎了一众戏骨。不过这部电影让人惊叹于肌肉记忆的持久，过去了这么多年，Ben早从青少年长成了成年人，唱起那些歌的表情，呼吸的位置和手势都跟当年在舞台上分毫不差...
画面与节奏结合非常好甚至超出预期，但问题在于画面的非真实性，以及可视化效果没做好，人们心里已经有足够对于DAH的设想，而这版不足以满足
till it all feels so small / Alana太美了
不管作为电影这种形式拍得怎么样吧，五星给我反复反复循环的神级歌单，至今已经反复听了14个月了
前半段看得我哭得稀里哗啦，后半段就很难共情了。看大家都说原版音乐剧好看，决定列入愿望清单。
很抓人的题材
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