本来是年度期待之作
所有的感动均来自梅艳芳,和电影本身关系不大,这点和波西米亚狂想曲很像。
主线是阿梅的感情戏,却只有近藤真彦和林国斌。近藤还渣男洗白,仿佛二人牛郎织女全怪日本公司欺人太甚(但不得不说中岛步是全场最帅,我都有点被打动了);林国斌呢,像泰国来的混黑的小头头,因为阿梅不愿意跟他在泰国隐居而分手。张国荣完全预告骗(有人指出预告是ps过的),短短几场戏能看出乔任梁张一山梁家辉的影子,就是看不到哥哥,但死前跟刘培基对话的戏演得还蛮感人。
当我们回顾过往的一次又一次送别,悲伤的情绪更甚从前。仰视无光的夜空时,才体会到陨落的繁星曾照亮过怎样一个灿烂的时代。
3)电影太碎了一些,没有《波西米亚狂想曲》那样细节充实
三星电影本身得不了
流水账式拍摄手法,缺乏核心理念,显得碎散。即便这样有些个场景依然让人热泪盈眶,如果能在故事好好再花点心思打磨就好了,有点可惜。我看有评论说选角不行,我倒觉得王丹妮选的很好。
这个逻辑不太对,但气氛把握还可以,但大部分靠的是纪实
梅姐的婚纱造型前后呼应安排的很好,让人开头流泪到结尾哭的更凶。最后在舞台上与歌迷的聊天也很好哭。《女人花》、《夕阳之歌》的旋律不停在脑内回旋,像做了一场恍惚的梦,不想醒来。
不得罪活着的人的端水态度,其实就已经很让这片受限了,但选取的角度和编剧层面的呈现,导致整个片子都很流于表面,人物也立不住。不了解梅姐的人看完还是感受不到她的魅力,这是最要命的。
全片反复出现“硬颈”,但完全没拍出Anita的这一点。
电影省略了很多复杂和黑暗的东西,像是美颜过的照片。我印象中梅艳芳身世挺惨的,有个吸血鬼老妈。有几场戏不错,比如夜店演出。感情戏有点多。女演员身高179太高了。
今天的香港娱乐圈竟然凑不出钱拍梅姐。
8/10.
不幸看了国语配音版 体感好差 但这样一来片方选择不配音的那些原footage/歌曲/背景音里的粤语 和故事中一些关于语言的nuances反而变得又多了一层|等我读了Jean Ma再来看看对于songstress的处理 |现在开始觉得此类remake也好biopic reenactment也好 都demand from观众一些contextual knowledge 一种filling-in 来最终consummate historical fantasy 哪些not said 哪些cant be said
迷人的部分都源自梅艳芳的个人魅力,导演真的不太会讲故事。王丹妮的表演怎么说呢,该掷地有声的时候轻飘飘,该洒脱的时候又咬牙切齿,不过偶尔也会有那么一两句让人恍惚。ps.梅艳芳的日本前男友不是个渣男来的吗?梅艳芳发现自己是第三者才分手的啊?
一部情怀拉满的音乐纪录片,金曲之多很难不共情。说些感动我的点,身处疫情期间还能看到非典疫情时,香港人被疫情新闻影响的波动,一种隔空的共鸣;没有向走说教煽情,整片看完后没有不甘不舍,反而很坦然舒适,这点很难得。
三星半。这片子太不好拍了,梅艳芳的很多故事都不能触碰,最终选取的素材已经是可控范围内的极限了。影片以40年为跨度:通过梅艳芳几段恋情的无疾而终,姐妹的亲密/隔阂,表达梅艳芳向往婚姻、家庭而不得,与刘培基、苏孝良的关系如同父女;一边点出与张国荣的挚友关系,一边也在突出前辈对后辈的提携;Anita是为了舞台而生,几段演唱表演与私生活状态形成鲜明反差;梅艳芳做慈善、在sars期间开动员演唱会,表达热爱香港。最终落脚点是香港的女儿。表达上很诚恳,完全弱化了商业属性,尽可能用情绪带动叙事节奏。摄影和剪辑帮助很大,整体很利落,清迈部分虽略显拖沓,但不算大问题。王丹妮的气质比梅艳芳弱,但整体来讲算是合格了,几段爆发戏份的表演比较亮眼。古天乐的刘培基意外的不错,是他少见的戏路。
差一口气,但也瑕不掩瑜。想念香港,想去香港。
陆中百丽宫9厅。许鞍华说她有commitment to香港,来自不同阶层的梅艳芳也有,对舞台,或者说entertainment,所以你能看到夜总会现场那种短兵交接的残酷,一切现开销,这种浓缩的环境只有高速发展的时代能承载,体现在拿来拿去的创作、飞来飞去的际会和人来人去的交心,所以电影的失败也是它的成功,毕恭毕敬、原文附注地拍,倒是满足了那代人想要留下的东西:一个未必完整、但高光的身影,当这种commitment被生命压缩为婚纱的夕阳之歌时,没人顶的住这种能量。事实上也没人接得了,氛围变了,武行也好艺人也好,生涯都不再押上人生,搏命就像博物馆文物,拿钱赌自己,不如炒币,就像今天观影,其他观众连不看手机的commitment都做不到,从这点说,夕阳的也是一个时代。BTW短发罗丹妮更像袁泉……
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